我國的山水畫藝術的出現，是對全世界範圍內繪畫藝術的一大傑出貢獻，其所繪畫的主要內容為我國的山川自然景觀為主，最早出現於我國古代的魏晉南北朝時期，但是還沒有從人像畫中完全的脫離出來，直至隋唐時期我國的山水畫才真正的獨立出來，到了北宋時期山水畫藝術發展成熟。簡單的來說，山水畫是我國傳統繪畫藝術中作為重要的一種繪畫形式，是最能夠體現出我國的文化魅力以及藝術精神的一種藝術形式。

我國山水畫的欣賞是一個極為複雜的過程，它十分的考驗一個人的文化素養以及生活閱歷，下面小編就來給廣大收藏者們總結幾個怎樣欣賞山水畫的要點，以供各位收藏者的參考。

1.首先是要學會欣賞山水畫藝術品的氣韻美。原因是因為我們縱觀我國的山水畫發展歷程可以發現，不管是在魏晉南北朝時期，還是在山水畫發展的成熟的北宋時期，其作品都是十分講究整體的氣勢，用專業的術語來講就是要先欣賞其作品的「神韻」，再去欣賞其作品的構圖、著色、筆墨之間的技巧等。因此欣賞山水畫中的神韻美，是山水畫收藏者所追求的終極目標。

2.其次收藏者們想要真正的欣賞明白一幅山水畫作品，就要去瞭解去其作品的文化背景。山水畫其實就是我國的風景畫，但是它有不像是西方風景畫那樣簡單的臨摹，而是其作者的精神訴說，是創作者對人生態度的一種表達形式、對現世社會情況的一種隱喻表達。而且我國的山水畫藝術的出現於道家的思想還有著密不可分的關係，山水畫用墨講究淡雅素淨，這與道家思想所追求的素樸自然、簡淡有著不謀而合之處，所以收藏者們想要真正的讀懂一幅山水畫作品，瞭解去作品的創作背景是非常重要的。

3.第三學會其欣賞山水畫作品中筆墨的運用。山水畫中筆墨的時審美的重要要素之一，一幅好的山水畫作品不僅要其題材、構圖、意境等方面都好，而且在其筆與墨之間的運用也是尤為的重要的，如果一幅作品的筆墨不佳，那麼這幅山水畫作品也必定是失敗的。在用筆方面山水畫作品講究點、勾、擦等手法，用墨講究淡墨、濃墨、積墨等手法。一幅好的繪畫作品在筆墨之間講究筆隨心運、渾然天成，不同筆墨之間的變化是其創作者對不同繪畫之間的需求，也是不同繪畫風格的集中體現。

4.這最後一點就是需要收藏者們，學會去欣賞山水畫中的題款以及印章。我國山水畫的落款形式多種多樣，落款在山水畫作品中有著極其重要的作品，因為其作品的最後的落款不僅可以抒發創作者當時的情感，還可以使其作品的意境再上一層樓，一個好的題款與印章可以為其作品增添不少的色彩。

山水畫精品賞析及價格參考：

圖1:1953年作 金璧青綠山水 鏡心 設色金箋；成交價:RMB 　3,910,000；尺寸：42×36cm；成交時間：2011-11-17；拍賣公司：北京翰海拍賣有限公司。

圖2:1949年作 仿北苑山水 鏡框 水墨紙本；成交價:RMB 　3,296,700；尺寸：101.1×60cm；成交時間：2017-04-04；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司。

圖3:1959年作 桂林山水 鏡心 設色紙本；成交價:3,680,000；尺寸：55×44cm；成交時間：2015-05-17；拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司。

鈐印　可染

題識　韓愈題桂林山水云：水作青羅帶，山如碧玉簪。吾於一九五九年春來漓江寫生，寫此草坪西岸奇峰，以見前代詩人上所傳不虛。可染並記。

本幅作品攝取了漓江岸邊群峰一隅，其峰巒的結構、山石的質感全從自然中來，令觀者一見即知為漓江風貌；但其群峰屏立的疊嶂之態卻又經過了詩意的凝練與壓縮，層次分明而無限闊遠，「水作青羅帶，山如碧玉簪」，恰為唐人詩句寫照。

圖4:2015年作 山水 紙本設色；成交價:RMB 　3,680,000；尺寸：247×123cm；成交時間：2015-11-27；拍賣公司： 北京翰海拍賣有限公司。

圖5:石濤己卯（1699年）作 為月翁作山水 立軸 設色紙本；成交價:RMB 　27,600,000；尺寸：69×39.5cm；成交時間：2011-05-21；拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司。

圖6: 胡廷暉 （款）青綠山水 立軸 設色絹本；成交價:RMB 　3,680,000；尺寸：103×45cm；成交時間：2015-12-08；拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司。

圖7:溥儒（1896～1963）界畫山水 鏡框 設色絹本；成交價:RMB 　2,861,040；尺寸：37.5×37cm；成交時間：2013-11-25；拍賣公司：佳士得香港有限公司。

圖8:王鑒1660年作 仿北苑山水 立軸 水墨紙本；成交價:RMB 　3,528,000；尺寸：170×71.5cm；成交時間：2007-12-02；拍賣公司： 中貿聖佳國際拍賣有限公司。

圖9:王原祁康熙甲午（1714年）作 仿倪黃山水 立軸 設色紙本；成交價:RMB 　3,472,000；尺寸： 73×40.5cm；成交時間：2009-11-23；拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司。