傳統的中國畫家，擅長花鳥者幾乎都兼畫草蟲，因為花卉中點綴草蟲更能使畫面生機勃勃。歷代畫家多畫蜜蜂、蝴蝶，廣及蜻蜓、蟬、蝗蟲等。據有關資料顯示，齊白石畫工筆草蟲的時間，大約始於19世紀80年代（30歲左右），止於上世紀30年代初。

　　齊白石擴展了草蟲入畫的範圍，天上飛的、地上爬的、水上游的，所有他見過的昆蟲幾乎無所不畫，齊白石自己曾立下豪言：“為萬蟲寫照，為百鳥張神”，很難統計他一生究竟畫了多少種草蟲。

　　如果說無所不畫，以畫的品種多取勝，只能限於“能品”的範圍。對工筆草蟲難在活靈活現，難在神形兼備，難在生趣盎然，而這種境界只有齊白石能夠達到。

　　這不是偶然的，齊白石出身於湖南湘潭的貧苦農民家庭，長期的農村生活，造就了他樸素善良的性格，和對土地、自然和生靈的真摯情感，決定了他情不自禁地要用手中的畫筆來傾注對昆蟲……這種大自然的生靈的關愛。

　　在他的筆下，昆蟲無論對人類有害還是有益，沒有是非、醜惡，有的是和諧共存和生活情趣。在他的心中，任何昆蟲都有生存權，丑與惡的自然屬性並不重要，重要的是能否把他們的自然性變為藝術性，化醜惡為美善。

　　此件《貝葉草蟲》自署款“……八十二矣”。此時的白石老人已經定居北平，生活也比原來的悠閒，不再為生活而奔波不止。當然也有更多的時間去研究自己喜愛的繪畫藝術。

　　此畫面中的貝葉與草蟲之間既有較好的整體效果，又有細緻入微的細部刻畫，非常注重草蟲的體態結構，反映了他極為細緻的觀察和表現能力。

　　所畫草蟲的關節轉承處都符合昆蟲的生長規律，其它部分也無可挑剔。一般來說，畫得細，很容易膩和板，甚至將草蟲畫成僵死的標本而無生氣，而齊白石所畫則是在精細中求生機，嚴謹處富變化，如此畫中的蜻蜓翅膀上的網紋，用筆有輕重濃淡變化, 增加了翅膀的動感，這一切都是筆筆寫出，積澱了他數十年的繪畫功夫和學養。

　　齊白石的畫不但注重草蟲的結構，還注重質感的表現，蜻蜓、蟬的翅膀畫得很透明，有一觸即掉得質感。

　　這些得益於早年的人像寫真，《白石老人自傳》中說：“我又琢磨出一種精細畫法，能夠在畫像的紗衣裡，透出袍褂上的團龍花紋。人們都說，這是我的一項絕技。”

　　齊白石在工筆畫技法的許多創新與運用是一般畫家難以做到的。得到了徐悲鴻的讚美：“盡精微, 致廣大”之境界, 體現出白石老人數十年的繪畫功力、學養、 敏銳的觀察和表現能力以及長期的農村生活基礎。

　　齊白石為我們創造出超於現實生活的草蟲世界，他除了畫人們眼中傳統的美麗的蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓等，還把那些被人們認為醜惡的昆蟲搬上了畫面，我們看到他畫的這些“醜惡”的草蟲，忘記了它的屬性，感覺到的是美好，是生活情趣，是人與自然的“天人合一”，這是一個生態平衡的世界，沒有憎恨，沒有殘殺，自然界中的物種是美麗的和諧共存的。這正是白石老人為我們創造的理想的藝術境界，只可惜無聲。（吳燕武）