陸儼少(1909年~1993年)，現代畫家。又名砥，字宛若，上海嘉定縣南翔鎮人。1926年考入無錫美術專科學校，1927年考入無錫美專學習，同年從王同愈學習詩文、書法；次年師從馮超然學畫，並結識吳湖帆，遍游南北勝地。1956年任上海中國畫院畫師。1962年起兼課於浙江美術學院，1980年在該院正式執教，並任浙江畫院院長。擅畫山水，尤善於發揮用筆效能，以筆尖、筆肚、筆根等的不同運用來表現自然山川的不同變化。線條疏秀流暢，剛柔相濟。雲水為其絕詣，有雄秀跌宕之概。勾雲勾水，煙波浩淼，雲蒸霧靄，變化無窮，並創大塊留白、墨塊之法。兼作人物、花卉，書法亦獨創一格。

陸儼少1927年拜馮超然為師，並與吳湖帆相識，在兩位先生處，看到不少歷代名家真跡。抗日戰爭期間，陸儼少流寓內地，1946年回歸故鄉。在此之前，陸儼少的作品大部分是對古代傳統的消化和吸收。返鄉途徑三峽的經歷，引發了他的創新意識，開始將以前局部改造傳統轉換為有意識地建立個人風格。

1956年，任上海中國畫院畫師。1961年至1966年，赴浙江美術學院兼職山水畫教席；在此期間，其繪畫個性得以發展，最終在晚年形成了自己獨特的風格。

　　陸儼少先生在通過各種筆墨技法之探討，終於在自己的作品中突破地進入了新的表現層次：勾雲、勾水、大塊留白、墨塊等等前無古人；後無來者的特殊技法是其獨特風格的成功創舉。勾水之法，倒是古時便有，宋代山水畫大師馬遠有《水圖十二卷》行世，但是，真正將畫水之法融與現代山水畫中的卻是陸儼少先生，他善於將江河湖海的洶湧澎湃、浩渺瀰漫之勢描繪得淋漓盡致，無論是激流險灘、漩渦飛濺；還是滔滔江河、迂迴曲折，其筆墨都頓挫有力，線條變化多端，氣韻生動。

　　讀陸儼少的山水畫，常給人一種清新雋永、古拙奇峭的感覺。具有一種超凡脫俗的審美情趣，自有一種郁勃之氣迴盪其間，散發著行雲流水般的意氣，近視遠看均有一番別具一格引人入勝的景象。尤其是那獨創的風貌，神奇的筆墨，靈變的意韻，散發著文人氣息的高品位的藝術，具有引人入勝的美感。

　　陸儼少向來把傳統文人畫「天然去雕飾」視為創作的最高準則，但這種天然去雕飾，絕非一般文人墨客的筆墨遊戲。他的畫以高超紮實的筆墨技藝為根基，以胸有丘壑的博大情懷為視界，以對藝術的執著追求為基點。他的畫實從生活中來，但又不僅僅是自然生活中的形象，而是一種對像化了的概括與提煉。他的畫無做作的成分，卻有經營的學問；無自憐自營的自縛，卻充滿著勃勃生機，讓人感到清新、雋永、動感。他的山水畫是從傳統的山水畫向現代邁進中，富有強烈時代感的藝術，達到了山水藝術境界的新的昇華。他的畫，無論從何種角度審視，都具有相當高的審美價值。

　　陸儼少的山水畫擬可分為早、中、晚三個時期。早期從50年代始至70年代；中期從70年代後至80年代；晚期又從90年代始。然期間有個漸變的過程，有時各個時期又不能截然分開。

圖一

圖二

圖一圖二均為署名陸儼少的山水畫，畫面的取材、構圖、內容都是表現巴山蜀水，氣勢宏大，視覺開闊，自有一種郁勃之氣迴盪其間，散發著行雲流水的意氣，近視遠看均有一番別具一格且引人入勝的景象，刻畫出了長江三峽壯美的山川河流，應該說兩幅山水的風格特徵，筆墨特點，構圖方法都有一定的水平，那麼，兩幅畫當中哪一幅屬於魚目混珠，以假亂真，通過細心的審查和比對，慢慢真假優劣便浮現出來。問題一：圖一的山峰儘管古拙奇峭，但整座山像遭遇泥石流一樣陷塌了下來，山的形態尤像龜背一樣，沒有像圖二山峰那樣峻峭挺拔，體現畫家胸有丘壑的博大情懷，體現山為脊樑的精神境界。問題二：圖一的峽江水儘管洶湧澎湃，但過於誇張，江水與遠山的透視遠近不協調，距離感不夠，畫面顯得不自然，而圖二的江水在整個畫面的空間中儘管沒有過於力度的表現，但流暢圓轉，顧盼生姿，勾畫的江水卻有一瀉千里的感覺，明顯略勝一籌。問題三：最令人費解的是圖一在畫面的中間無端築起了一道攔河壩，徒然增加了阻力，干擾了順勢而下的飛舟，破壞了飛流直下三千尺的視覺美感，令人不暢快，其它問題還在於圖一把閒章蓋在水裡，而且這方印有抖動感，深淺不一，說明了蓋章不夠嚴肅和認真，不是名人大家的所為，令人生疑。

陸儼少代表作品

《峽江險水》

據記載，陸儼少先生曾於1948年乘筏險經三峽，沿途險灘相接，回波伏流，洶湧澎湃。其間上下渚灘，因其結構不同，驚波撞擊，耍弄其勢，天險幸過，額手稱慶。

陸儼少有感而發地創作了《峽江險水》系列畫作。初看過這幅畫，給我的感覺就是他的用筆有繁有細，線條有粗有細。該簡則簡，該細則細，恰到好處。在瞭解了陸儼少藝術上的獨創性，把握了其個性風格之後，我進一步鑒定他的作品。先說其畫水，畫水之法，古多有流傳。陸儼少總覺古傳畫法似太呆板，少有變化，尤其是後人競相追崇，已成定格，實未盡自然山水之流動憤激之狀。

這幅畫作，既是他溯往追懷，寄托了自己對長江千難萬險銘刻於心的生活感受，也是他盡情地勾畫疾流奔瀉、崩灘裂巖自然之美的江波萬狀，更是他創造如何用線條、墨塊畫雲畫水，得其動勢，達神妙毫端、出神入化之境地的絕代佳作。

《峽江秋濤》

畫面取立軸形式，取景高俊、刻意營造江峽之險險。畫中半山腰裡蜿蜒著數條首尾相銜的「白帶子」，而這些白帶子又與江面上大塊面留白連通一片，畫面頓時顯得霧靄浮動、雲水相連，不多費筆墨暈染，而蒼茫氣像已成。留白的運用，充分體現了中國山水畫虛實相生、以靜寓動的特點。

《雲巖飛瀑》

陸儼少後期的山水，通過結構的排比和間隔的組合而形成氣勢雄闊拓展之勢。他的畫，或是陰陽虛實對比強烈，結構簡練;或是重山復水層層推遠，境界闊大。此幅繪於1981年的《雲巖飛瀑》，是應當時全國人大常委會副委員長、國務委員，前國務院副總理耿飆同志所作，為作者創作成熟時期的代表性作品：飽滿的畫面，盡顯山勢的巍峨雄奇;勾雲勾水間，展現雲霧繚繞的仙巒意境。作者以長線條描水勾雲，山體同樣筆致清晰，筆筆見筆，起落有致;山中茅屋幾間，掩映於蒼樹中，一派遠離城囂、悠然世外之態;湍湍水流之上，一座木橋連接兩崖，與山中茅屋相呼應;敷色則注重濃淡乾濕，繁簡輕重間極盡變化。