宋末元初畫家顏輝作品集

元 顏輝(傳) 寒山拾得圖(對幅) 絹本著色 各127.6×41.8 日本東京國立博物館藏

顏輝（生卒年不詳），元代畫家，字秋月，江山（今浙江省江山縣）人，一作廬陵（今江西省吉安市）人。善畫人物，大德時曾繪製過輔順宮壁畫。作品多描寫神仙、佛道、鬼怪之類的形象，也善畫猿。所作人物，造型奇特，性格突出，形象生動，當時人稱之為「八面生意」。在畫法上，能作細緻的工筆描繪，但大多喜作水墨粗筆，用筆勁健豪放。有的略近梁楷的潑墨減筆畫，而風格更加粗獷。顏輝的作品流傳日本較多，對日本室町時代的繪畫有較大影響。

元 顏輝 鐵拐仙人像 絹本設色 191.3×79.8厘米 日本京都知恩寺藏

顏輝是元代畫史中重要的藝術家之一,在南宋末期與元代初期時活躍於江南 (江西、浙江、江蘇)一帶,但傳世作品甚少,其繪畫題材與風格表現究竟為何? 使人深感疑惑。

顏輝出生於 13 世紀的晚期約 50 年代末期,年少時(1-20 歲)曾學習過南宋 院派與民間寧波畫派的技巧。約青年時(20-30 歲)曾經至大都學習過元初院派 的風格,最晚在 1290 年以前,顏輝從大都返回江南遊走,展現出宮體巧圖「重 彩畫」的裝飾。顏輝約於中年(50-65 歲)與僧人有所往來,並且吸收牧谿一派 的「禪畫」技法。顏輝應卒於 14 世紀中葉以前,極有可能是 40 年代之間。

元 顏輝 蛤蟆仙人像 立軸 絹本 設色 191.3×79.8厘米 日本京都知恩寺藏

在中國畫壇上長期受到以文人畫的角度來審視各個畫家,以及近代有些學者 也沿用此觀點,這樣審視的結果,顏輝就被稱為「畫匠」、「畫工」,例如近代學 者韋賓在《宋元畫學研究》稱顏輝為「畫工」。1但這些對顏輝評論的觀點,是否 得體適切,還有待商討之。

清朝王毓賢(活動於康熙年間)在《繪事備考》(成書於 1691 年)稱顏輝是 位天才型早熟的藝術家:「顏輝,字秋月,江山人。七歲時見聖果寺畫壁,留玩 不忍去歸,即以紙摹之,見者驚服,從此研精繪事專寫道釋人物,氣象雄偉迥不 猶人。」2王氏的描寫顯得十分誇張,把顏輝塑造成一位藝術天才,七歲即能繪 制宗教畫,如此年幼就下定決心畫釋道像,這樣的說法也未免過於傳奇。但是王 毓賢的記載從何而來,並不得而知,極可能是鄉間小道的傳說,揆諸南宋末期、 元、明的史料中並未有如此記載,但可視為參考資料之一。

元 顏輝 猿圖 軸 絹本設色 131.8×67厘米 台北故宮博物院藏

顏輝所繪製的畫作,如果按照史書所留下的文獻與傳世畫作,其畫作的種類 可以分為:人物、山水、猿猴、宮體巧圖之綜合(包含山水、人物、動物…等) 等類型。而今日顏輝所傳世的作品有:美國克裡夫蘭藝術博物館藏《鍾馗月夜出遊 圖》、北京故宮博物院藏《李仙像》(又名《李鐵拐像軸》)、炎黃藝術館藏《觀瀑圖》、河南省開封市博物館藏《山水樓閣人物圖》、日本京都智恩院藏《劉海蟾》 與《李鐵拐》…等。3而這些作品是否都為顏輝真跡,尚待考證(有些畫作令人 存疑),其中以《鍾馗月夜出遊圖》、《劉海蟾》、《李鐵拐》此三幅作品為較可靠 的真跡,尤其《鍾馗月夜出遊圖》可考度最高,有明確的流傳記載及題跋(可惜 今日題跋已被割去)。

元 顏輝 鍾馗出獵圖 手卷 水墨紙本 香港佳士得2008秋拍 成交價902萬港元

顏輝極有可能生於 13 世紀中期以後, 卒於 14 世紀的 40 年代。而經過本文探討顏輝各種的繪畫藝術主題,以及藝術表 現形式,可以瞭解顏輝是位多元表現的藝術家。借由先前的討論,此處將對顏輝 生平進行初步的排序與探討。

(一)年少時期(約 1 至 20 歲)

在本文之前已經有談論過,籍貫為江西廬陵人的顏輝,出生年代應該在南宋 亡國前 20 年左右出生(1258 年),極可能生於 13 世紀中期以後約 50 年代末。年 少時和家鄉一位民間畫師「涂生」學畫,並且在江西一帶活動。

南宋末期顏輝已經小有名聲了,作品受到江南的士大夫及浙江寧波一帶人們 所喜好。在莊肅於《畫繼補遺》就說顏輝:「宋末時能畫山水、人物、鬼神,士 大夫皆敬愛之。」87可見顏輝年少時除了和民間畫師「涂生」學畫以外,必定也 學習南宋院派技法,因而受到士大夫所喜愛。

元 顏輝 釋迦文殊普賢 立軸 設色絹本 日本長春閣舊藏 保利2012春拍 估價120萬元

(二)北京大都時期(約 20 至 30 歲)

在元帝國的南征下,南宋亡國於西元 1278 年,元帝國為了建造大都城年 (1267-1290 年),從全國徵調不少優秀的工匠,顏輝可能以畫師的身份被徵調北 京,繪製宮廷壁畫與裝飾彩繪。

顏輝繪畫此工程,應該在 1290 年以前即可結束,因為大都城建築整體已在 1290 年完工,此時只剩下水利工程(此工程直到 1293 年才完成)。因此顏輝最晚 在 1290 年即可返回江南,此時顏輝應該是青年時期(約 20-30 歲)。

顏輝至大都繪製壁畫的關係,學習許多重彩畫的藝術表現,風格以「宮體巧 圖」來呈現,對於顏輝又是一次學習的機會,將對以後返回江南產生重大的影響。

元 顏輝 渡海皈依圖 手卷 水墨紙本 天津文物2005秋拍 成交價11萬元

(三)重彩壁畫呈現時期(約 30 至 50 歲)

顏輝回到江南以後,便進行宗教人物繪畫為主要的活動,其中以江西廬陵的 輔順新宮壁畫繪製工作為代表作,此工程在癸卯年(1302 年)顏輝繪製壁畫完畢。

江西的輔順新宮重修此廟宇時花費甚鉅,聘請畫士顏輝操筆繪製壁畫。所用 的壁畫風格全然是重彩的表現,內容表現形式為在劉將孫《養吾齋集》:「綺 玲 瓏,金碧繚繞。選按宮體名手巧圖…(中略)…經始於大德且落成,其費鉅工。」 可見顏輝在元代寺觀壁畫的藝術表現上,常使用富麗堂皇的重彩繪畫表現,以 迎合大眾所需,且所繪製重彩風格的釋道畫像廣受歡迎。此廟宇壁畫繪製於元大 德年間(1297-1302 年),此時的顏輝約 40 至 45 歲,從大都返回家鄉的顏輝,帶 來了許多宮廷壁畫的「宮體名手巧圖」,在此道觀中派上用場。

元 顏輝 寒山拾得圖 軸 對屏 設色絹本 台北宇珍國際2015春拍 估價160-200萬元新台幣

顏輝除了道教人物的繪畫,也畫了佛教壁畫,此已在文前介紹過,明初解縉 (1369-1415 年)《文毅集》中記載顏輝繪製江西泰和普閣寺,內容多為佛教故事 題材,可見顏輝在江西繪製不少的宗教壁畫。可惜的是解縉並未說此壁畫繪於何 時?可能完成輔順新宮之後,另一項的繪畫工程。

此外,顏輝的工筆重彩佛像,也在寧波一帶盛行,在元代時期於浙江寧波的 海會寺便藏有顏輝所畫的重彩觀音像。89想必顏輝的重彩宗教人物畫,必定能吻 合寧波一帶的市民品味,和寧波畫派的風格有相似之處。

元 顏輝 鍾馗雨夜出遊圖 絹本 水墨淡設色 24.8×240.3厘米 美國克裡夫蘭藝術博物館藏

顏輝一生的活動範圍,主要活動遊走於江南的浙江、江西一帶,極可能學習 不少民間地方性的畫派,例如臨安、寧波畫派等技法,而臨安、寧波畫派的技法 偏重於細膩描寫,形式為重彩的風格,大多模仿南宋院派而成。此種重彩表現的 藝術風格早在年少時已經相當熟練,而南宋亡國後的顏輝,被元朝廷調到北京大 都城,擔任宮廷壁畫畫師,見到不少北方宮廷的「宮體巧圖」,而後便把此風格 帶回了江南。而此時的顏輝已經融合南宋院畫、臨安畫派、寧波畫派、元代宮廷 的「宮體巧圖」等技法自成一家,深受江南人士的喜愛,壯年時期(約 40-50 歲) 的顏輝,遊走於浙江、江西一帶,繪製不少重彩畫的宗教圖像,而此種重彩的宗 教畫人物,主要是作為「祭拜」使用。因為元代的統治者信奉藏密,但對各宗派 的領袖給予扶植,施以兼容並蓄的宗教政策,其中主流的地位為佛教及道教(尤 其全真教)。90而顏輝因此大量繪製此種類型的宗教繪畫,也反映元代的宗教繪畫 之盛行,也是個人為生活所需而作宗教畫,這類型的繪畫主要服務於有信仰的社 會大眾,為數應該頗為壯觀。

元 顏輝 李仙像 軸 絹本 水墨 146.5×72.5厘米 故宮博物院藏

在元代藝術發展是一個蓬勃的年代,文人任官困難產生生活困苦,因此轉入 元曲、劇本、書寫碑銘、畫師、算命…等,以謀取生存。而繪畫也是多元發展, 南方業餘性質的「文人畫」興起(主要對像在文人之間),民間寺觀林立需要大 量宗教畫,畫家產生大量職業性的匠師,以求得三餐溫飽,故顏輝以此宗教類型 的作品最多。

元 顏輝 道教人物冊頁 東方藝都2005拍品

(四)禪畫融入時期(約 50 至 65 歲)

顏輝晚年的畫作極可能因為本身信仰的關係,在繪畫表現上,加入「禪畫」 的技法,使得和先前所學習的南宋院畫、臨安畫派、寧波畫派、元代宮廷的「宮 體巧圖」等技法相結合,產生了一種全新的自我表現風格。

顏輝所繪的《劉海蟾》、《李鐵拐》,畫面融和「院畫」與「禪 畫」的技法,而「禪畫」的表現何時融入顏輝的藝術表現之中?是值得探討的議 題。顏輝接觸「禪畫」,應該和佛教人士往來有密切關係,尤其與同鄉的天如惟 則襌師(1276-1354 年)往來更為密切。惟則襌師,廬陵人,俗性譚,幼年出家, 後拜中峰明本(1263-1323 年)為師,得其法脈,元英宗至治二年(1322 年)曾 受師命分座說法;元順帝至正二年(1342 年)任蘇州菩提正宗寺住持;至正十四 年(1354 年),朝廷冊封為「佛心普濟文慧大辯禪師」。91而顏輝何時和惟則襌師 有往來,筆者推論應該不是顏輝從大都當宮廷畫工回江南時,因為顏輝在最晚 1290 年之前即離開大都,此時約 33 歲,此時惟則襌師才15歲,顯然惟則襌師和 顏輝不會有什麼交集,年紀差距甚大。

元 顏輝 不老先機圖（日本人稱鍾離權·呂洞賓問答圖）日本MOA美術館藏

故顏輝和惟則禪師有所往來,應為禪師成年(如果以 18 歲計算,即西元 1293 年)以後的事情,但究竟何時已無法得知?筆者推論極有可能是顏輝中年(50-65 歲)的時候,因為在宋末元初時顏輝的風格是院派及民間寧波為主,此時期莊肅 於《畫繼補遺》(1298 年)並未說顏輝畫作具有禪畫「水墨淋漓」的展現,但之 後的貢師泰(1298-1362 年)與柳貫(1270-1342 年),卻說顏輝畫面具有禪畫「水 墨淋漓」的展現,顏輝的禪畫「水墨淋漓」的展現,極有可能是在西元 1298 年 以後的事情,此時的顏輝應為壯年(約 40-50 歲)。而前文有介紹過顏輝在壯年 時期以繪製江西輔順新宮壁畫(完工於西元 1302 年)為代表,所展現的是「宮體巧圖」風格,與禪畫「水墨淋漓」的展現有所不同。故推論顏輝禪畫的「水墨 淋漓」展現為中年(約 50-65 歲)的時候,有以下兩點可能:

首先,此時中年(約 50-65 歲)的顏輝的體力與眼力,按照生理而言逐漸走 下坡,無法負荷全部使用細膩院派的技法,所以畫面局部使用禪畫技巧來處理。

其次,顏輝如果中年時(50-65 歲),好友惟則襌師即 32 歲至 47 歲,兩位談 起佛教義理,與禪畫意趣時較無年齡代溝,也較合情合理,而此時的顏輝極有可 能也想尋找宗教的依歸。所以《劉海蟾》、《李鐵拐》極可能是顏 輝繪於中年之時。

元 顏輝 白猿授經圖 嘉德2005 成交價15.9萬元

顏輝被元、明兩代有些文人記載於書冊之中,從這些片段的資料解讀出,顏 輝在藝術史上必定有一定的重要性,並非一般民間廟宇的畫匠而已。故顏輝是具 有儒生氣息的書畫藝術家,也可以說是有受過一定程度的儒家教育者,並且通達 儒家基礎的經典學識,顯然是一位飽讀詩書的民間讀書人。因此顏輝絕不可用「工 匠」、「畫匠」的簡易看法而鄙視之。經過本文探討之後,顏輝的繪畫具有以下特 ：

(一)顏輝的生平與風格

顏輝繪畫的風格經過本文探討後可以發現,顏輝的繪畫風格是相當多元的表 現,其繪畫師承與所學並不完全的清楚,但從傳世畫作與文獻記載分析,具有以 下特色:

第一,顏輝繪製的題材相當多元,有人物、山水、猿猴、宮闕…等,可見是 一位相當多元的創作畫家,許多的題材皆能運用,在畫史中實屬罕見。

第二,年少時(南宋未亡前)顏輝曾學習過南宋院派的技法,尤其在顏輝所 繪製的山水畫中,可以發現南宋院派「斧劈皴」的遺風,是早期山水所學院派技 法的展現。

第三,江南的寧波一帶,顏輝所繪製的宗教繪畫大受歡迎,其風格為重彩的 形式,但面貌為何?今日已經無法得知,但身為江南的職業畫家顏輝,曾到浙江 一帶往來,所以極有可能學習民間寧波畫派的技巧。而顏輝繪畫養成在民間,可 能與年少時就接觸寧波畫派的技法有關。

第四,顏輝曾經學習過元初院派的風格,約青年時(20-30 歲),這種風格極 有可能和其亡國後徵調北京為「畫匠」有關。最晚在 1290 年以前,顏輝從大都 返回江南遊走,展現出宮體巧圖「重彩畫」的裝飾,這些表現方式顏輝多運用在 宗教繪畫的人物題材上,尤其是寺觀宗教壁畫,其中以顏輝壯年(30-50)在江 西輔順新宮的壁畫為代表。

第五,顏輝約於中年(50-65 歲)與僧人有所往來,必定通曉不少的禪理意 境,而畫面「水墨淋漓」的氛圍學習牧谿一派的「禪畫」技法,但並未像牧谿如 此豪放率性,而是使用較工整的筆法繪出,並加入院派技法。

第六,宗教人物畫的表現,在顏輝的手中還有一種「水墨與色彩結合」之表 現,有別於「重彩畫」與「水墨畫」的明確界限,而是融合此二種技法成為顏輝 自我的獨特語言,這極有可能是顏輝中年(50-65 歲)才產生藝術風格。

元 顏輝 水月觀音圖 美國納爾遜美術館藏

(二)士隱藝壇的藝術家

元代讀書人處於變革的時代,求職(做官)困難,而許多遺民甚至對元朝異 族鄙視之而退隱山林,許多文人的生活產生困頓,例如龔開家徒四壁,坐無幾席, 但堅持不賣畫維生表示氣節,最後窮困而亡。有的文人轉入散曲、書寫碑銘、轉 入畫家謀生,例如白樸(1228-1307?年),在元代以後寫通俗的民眾文學「散曲」、 「雜劇」等。

在整個宋末元初的時代交替點,讀書人的命運只有三條(殉國、隱遁、任官), 在韋賓的研究中對於 328 位宋末元初的讀書人統計,殉國者 21.65%、隱遁者 53.05 %、任官者 25.3%,其中以隱遁者最多,此時所流行的是「陶潛的隱士」思想。 93故此時的顏輝極可能轉入職業畫家,繪製圖畫求得謀生,並且繪製大量的宗教 人物繪畫,使用「重彩的方式」或者「水墨與色彩的結合表現」來呈現,反映出 元代宗教蓬勃發展需要大量的宗教圖像。

元 顏輝（傳）烏窠禪師圖軸　美國波士頓美術館藏

顏輝本人是一位具儒家風範的人士,受過一定的儒家教育,並且善於書寫書 法與繪畫。繪製不少的鍾馗畫像,此種題材以水墨表現為主,並且強調「復古」 而追尋唐代的風華,此種鍾馗題材主要表現出文人的寄托與憤慨。鍾馗畫像墨染 復古的風格,可以視為元代「文人畫」中的「人物題材」之呈現。顏輝大量繪製 此種的鍾馗題材,顯然並非市場大眾所需求的祭拜神祇,而是一種南方少數讀書 人所雅賞、諷諭的畫作,畫面為手卷形式顯然是文人案頭上寄懷之物。而顏輝本 質飽含著大量的文人骨氣,此類鍾馗作品可能是顏輝書寫胸中鬱悶之情懷,借古諷今之作。

元 顏輝 《十六羅漢圖》 天津人民美術出版社2007年版《十六羅漢圖》

顏輝的風格多變且多元,和其生長的環境有密切關係,幼年曾受儒家薰陶的 文化,其文化本體是「儒家」的思想,可是在元大環境下,南方文人地位甚低, 不得不對現實環境生活低頭。許多的文人隱居山林或在釋道思想中尋找寄托,顏 輝顯然並未隱居於深山之中,而是在紅塵打滾賣畫營生,但他晚年卻和僧人有所 來往,也許是想在宗教思想中尋找依歸。

元 顏輝 虎溪三笑圖 立軸 設色絹本 嘉德2004春拍 成交價19.8萬元

風格多變的顏輝,也說明元代大環境體制下南方人的無奈,顏輝為了營生需 求,不得不調整自己的步伐,廣泛的學習多元面貌,以迎合市場各類人士需求, 這也造就顏輝的風格多元。而選擇當職業畫家的顏輝,這是他存活營生的方式, 他沒有富貴的背景與雄厚的田財(要是有就不用當職業畫家),在元代讀書人、 藝術家,不像南宋有讀書人的科舉取士(元中後期才有之),以及完整的畫院系 統,許多南方知識分子成為遺民,須轉入「小道」才得以謀生,想必顏輝也是如 此吧!

顏輝向大環境的現實低頭,但其天賦異秉、才學淵博,適應新環境而生存, 並且開發多種風格,是許多藝術家或文人無法辦到的。

元 寒山拾得穴壁圖 立軸 絹本 嘉德2005拍品

(三)顏輝海外的插曲

顏輝在 15-18 世紀的藝術評論中,於中、日兩國產生不同的評價,中國文人 的評價較低,但在日本顏輝的評價甚高。此處將略談顏輝的繪畫風格對於日本的 影響,作為本文的結束。

顏輝釋道像風格的東渡,學者徐鶴清指出,於鎌倉時代(1185-1333 年)在 日本的托摩派善於佛畫,也學習

顏輝的風格。94但是顏輝在日本大受歡迎與記錄卻是在室町時代(1338-1573 年) 以後的事,在此時期的人物畫出現專學顏輝風格的「顏輝樣」大受歡迎。尤其是室町後期的畫僧雪舟(1420-1506)便學習顏輝的畫風。

元 顏輝 達摩像 立軸 絹本 日本回流 嘉德2010拍品

顏輝在東瀛的評價甚高,日本學者近籐秀實指出,例如:長谷川等伯 (1539-1610 年)把顏輝、梁楷、玉澗並列;室町幕府末代將軍足利義昭(1537-1597 年)把搜藏顏輝的作品歸類為上部;中山高陽(1717-1780 年)稱顏輝的畫作為 「上品」。其都認為顏輝的繪畫風格具「禪意」,使得顏輝大受歡迎,日本所接 受與瞭解的顏輝,也只有片段的禪畫風格,但此種風貌是顏輝約中晚年才開始的 風格。可見日本並非全面性的瞭解顏輝,而是片段性的選擇,只對晚年的「禪畫」 感興趣,至於顏輝早期還有院畫、宮體…等風格卻不重視。

元 顏輝 羅漢圖 長卷 設色紙本 河南日信2010拍品 估價800-900萬元

但是籐氏又指出,自從明末董其昌(1555-1636 年)在《容台集》、《畫禪室 隨筆》中提出「南北分宗」的理論,顏輝的地位開始在日本動搖,且被評論成「北 宗」的人士,當中有贊同亦有反對的聲音,例如桑山玉淵(1746-1799 年)持反 對態度;中林竹澗(1776-1853)表示認同。但顏輝的作品仍然有許多東瀛人士 的喜好。

元 顏輝 松猴圖 立軸 絹本設色 日本東京國際2013拍品

在元代江南地區經濟繁榮,且政府中央扶持宗教,使大眾世俗畫作有一定的 市場需求,尤其是宗教畫。顏輝選擇當一位職業畫家,所繪製的宗教畫,卻使他 留名千古,杜哲森說:

「顏輝善畫佛道鬼怪,只能「打工”於寺院,靠畫壁畫求得溫飽。而顏 輝的畫卻又比劉貫道富衝擊力,它以「八面生意”的藝術能量跨過海洋 直抵東瀛,在日本島上引起了反響,直接影響了日本室町時代的繪畫發 展。七百多年前,一個畫家憑藉作品本身的力量能在另一個國家產生如 此大的影響,在畫史上尚不多見。」

元 顏輝 朱衣達摩 立軸 設色絹本 日本東京中央拍賣2012秋拍

轉入職業畫家的顏輝,必定意想不到,其作品竟然可在另一個國家中奉為圭臬。 也反映出中國文人史觀的繪畫史,對於此位天才型藝術家的忽略漠視,甚為可 惜,顏輝要是地下有知,知道自己對後代的影響,在日本與中國截然不同的發展, 不知作何感觸?

元 顏輝 月下蘆舟 立軸 設色絹本 日本長春閣舊藏 香港邦瀚斯2015春拍

本文節選自國立台灣藝術大學書畫藝術學系博士生陳俊吉《元代顏輝的繪畫風格類型探討》A Study of Yan Hui (Date) and His Painting Styles