清代初期的書法是在明代書法的基礎上發展起來的，雖有所變化，但不很顯著。整個清代有許多人學習董其昌的書法，如沈荃、張照、陳希祖及近代吳永等人。王鐸的書法工力很深，楷書、行書、草書都很成熟，很有氣魄，自成風格，尤其擅長臨王羲之的草書帖。傅山的書法技能全面，楷、行、篆、隸、草都能寫。他的字冊或字捲往往是楷、行、草、隸兼而有之，這是他個人的習慣寫法。

因受科舉制度的影響，清代的“館閣體”書法被寫得橫平豎直，規規矩矩。王際華、汪由敦等人是清代寫這種書體的典型人物。

清代中期，鄧石如、黃小松等人喜歡寫古篆，提倡寫碑。清代中後期，寫篆書的有錢坫、洪亮吉、孫星衍等人，寫隸書的有阮元、錢泳等人，寫行書、楷書的 有包世臣、吳熙載等人。

清代初期的繪畫，有一部分畫家是在明代基礎上發展起來的，雖然也有些變化，但變化不大。被稱為清初六大家的“四王吳惲”(王時敏、王鑒、王翬、王原祁、吳歷、惲壽平)都是山水畫家，只有惲壽平後來改畫花卉，而且畫得很成功，其他五人都是專畫山水的，並且都是模仿古人而變化較少，但在筆墨技巧上卻都很成功。他們雖都是仿古，每個人都有獨特的風格。

“金陵八家”在他們的畫幅上，山頂山坡多半被畫得比較伸張，似乎像一把撐開的傘，泥古的因素較少。“金陵八家”中，如樊圻、高岑、鄒?葉欣、吳宏的風格，有某些相近之處。“金陵八家”之一龔賢的風格就與其他幾個人完全不同，他善於用墨，墨分深淺，濃淡、乾濕，墨色重重，多而不亂。到老年時，他才有少數設色畫。

“清代四僧”的繪畫並不完全摹古而是有所創新的。石?的山水畫喜用禿筆，干筆皴擦，用濕筆創作的畫是很少的，這是他的特殊面貌。弘仁的山水畫有墨筆和青綠設色兩種，是仿元代倪瓚的，就連題款的字體也仿倪瓚。他所畫的題材多為黃山風景，也有少數梅竹花卉。朱耷水墨寫意以花畫居多，也有少數山水畫，所作都不是固守陳法而有他自己的新創造，形成了他個人的特殊風格。石濤繪畫題材廣泛，山水、人物、花卉都能畫，他不守舊的傳統畫法，具有創新精神。

清初王翬自二十六歲至八十六歲都有作品，而且大多數有年款，他早期、中期、晚期的作品風格不同，落款字體不同，使用印章不同，還有臨摹與創作的不同。

清代中期雍正、乾隆時期的繪畫，有兩個大的系統，宮廷院畫“如意館”系統和揚州畫派系統。

宮廷“如意館”系統的院畫，山水、人物、花卉、走獸、蟲魚等各種畫科都有，畫家也很多。焦秉貞的人物畫，精工細潤，滲以西洋畫的色彩特點。唐岱的山水畫別具風格。蔣廷錫的花卉畫，有工整和寫意兩種風格丁觀鵬的佛道人物畫。郎世寧繪畫題材廣泛、花卉、走獸、肖像各科均有，採用西洋畫法與中國畫傳統技法相結合的方法。宮廷“如意館”繪畫大都工整細密，富於裝飾性。有幾個人的繪畫風格就差不多，分辨不出他們個人的特點來。

“如意館”繪畫的落款形式是：“臥某某奉?恭畫”等等，大多為這樣的格式，變化是不大的。

自嘉慶以後，宮廷畫的風格、技法逐渭低落，很少有新的進展。

所謂的揚州畫家，並不只是揚州一處，其它地區畫家也相當多。年?的花烏畫生動活潑，他所畫的鳥，不是在飛就是即將降落，很少有棲息不動的。金農是個金石家，他直到四、五十歲時才開始搞繪畫，他的繪畫作品少數是自己畫的，很多是別人代筆畫的，落款是他自己寫的，代筆畫中尤以羅聘為最多。所以金農的繪畫作品的風格是多種多樣的。汪士慎的梅花及各種花卉，多數是墨筆畫，也有少數淡設色的。黃慎的寫意花鳥人物，早年較細，晚年是粗筆，大多數是淡設色的。李?的化卉蟲魚，墨筆和作色兼備。李方膺的梅蘭竹石多是墨筆，很少有作色畫。鄭燮的竹石蘭花，有畫山石很少點苔的特點。高翔的山水花卉，不同於其他人的畫法，獨具個人的風格。羅聘繪畫題材廣泛，山水、人物、花鳥均有，技法熟練，在揚州畫家中是比較成功的。

清代末期，上海畫派興起，改變了嘉道時期以來畫壇萎靡不振的現象。虛谷和尚的繪畫作品，用筆用墨和設色都別開生面，常用干筆側鋒，用墨濃淡交融，墨色結合(或色與色結合)，混成一體，不同於一般的畫法，落款字體也很特殊。被稱為“四任”的任熊、任薰、任頤、任預對山水、花鳥、人物等各種畫科，都有新的發展，題材新穎，色彩鮮艷。從筆墨技巧來看，他們都在傳統基礎上推陳出新。

吳俊卿是一位金石篆刻家，擅長篆隸書法，他在書法基礎上專攻花卉，其它畫科很少畫。他的花卉用筆厚重有力，獨具一格。

清代書畫裝潢形式聊了軸、卷、冊外，對聯這一形式很盛行。

清代在書畫的款式方面也有些新的變化，不論書法或繪畫作品，上款稱官職或其他的稱呼，如某某上大人、某某中丞大人、某某老父台、某某先生雅屬、某某 仁兄大人雅屬、某某法家正之等等。

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