馬麟《秉燭夜遊圖》

冊頁 | 絹本 | 設色 | 24 x 25 cm

台北故宮博物院

　　黃賓虹曾說：“唐畫如面，宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水，時代愈後，加水愈多，近日之晝，已經有水無酒，不能醉人，薄而無味。”大師如此評價，足見宋畫藝術的卓爾不群。

　　說起宋畫，特別是小品，

　　即使在今天這個國力上升、

　　民生漸富的時期，

　　我們見到這些傑作，

　　仍會對那個時代心懷激動、

　　胸懷敬意、屏息驚歎。

《蕉蔭擊球圖》

絹本 | 設色 | 25 x 24 cm

北京故宮博物院

　　宋代繪畫深深地透露著一種靜謐，

　　彷彿詩人穿越回宋朝，

　　做一回匠人，

　　手中握著筆，筆尖輕輕地

　　在絹絲上一層層的渲染，

　　染出平靜，染出優雅，染出極致。

　　所謂，

　　“一花一世界”大概就是這種感悟。

　　在宋、元時代，團扇畫廣為流行，作為繪畫的一種形式被繼承、發揚、光大，被歷代皇室顯要，達官貴人，文人雅士作為精品珍藏。

《猿猴摘果圖》

絹本 | 設色 | 25 x 25 cm

北京故宮博物院

　　尤其是在宋代，隨著繪畫藝術的蓬勃發展，文人與繪畫的關係越來越密切，形成了文人畫創作高潮。加上皇帝對扇面藝術的重視，書畫扇面相應得到飛速發展，臻於頂峰。大到山水風景，小至野草閒花，昆蟲禽魚，都運以精心，出以妙筆。

宋 佚名《青楓巨蝶圖》

絹本 | 設色 | 23 x 24 cm

北京故宮博物院

　　畫家在命筆之時須考慮在特定空間範圍中安排畫面，精思巧構，展示技法。匠心獨具，筆隨意轉，化有限為無限，創造出富有魅力的形象和意境。兩宋盛極一時的扇面畫流傳至今，使我們飽覽了兩宋繪畫的高尚藝術。

南宋 吳炳《出水芙蓉圖》

絹本 | 設色 | 23 x 25 cm

北京故宮博物院

　　設色既有富麗堂皇的，也有清幽雅致的，在工整細膩中充滿了一股濃濃的詩意，演繹出一種別樣的雅致意蘊！

　　花鳥扇面

宋《秋樹鸜鵒圖》

絹本 | 設色 | 25 x 26 cm

北京故宮博物院

宋《膽瓶秋卉圖》

絹本 | 設色 | 26.5 x 27.5cm

北京故宮博物院

宋《碧桃圖》

絹本 | 設色 | 24.8 x 27cm

北京故宮博物院

宋《霽雪》

絹本 | 設色 | 24.8 x 24.8cm

台北故宮博物院

宋《豆花蜻蜓圖》

絹本 | 設色 | 27 x 23cm

北京故宮博物院

宋《從菊圖》

絹本 | 設色 | 24 x 25.1cm

北京故宮博物院

《晚荷郭索圖》

絹本 | 設色 | 23 x 24 cm

北京故宮博物院

宋《海棠圖》

絹本 | 設色 | 35.5 x 35.5cm

台北故宮博物院

宋《竹鳩圖》

絹本 | 設色 | 25.4 x 26.9cm

台北故宮博物院

宋《梅竹寒禽圖》

絹本 | 設色 | 24.8 x 26.9cm

上海博物院

李安忠《晴春蝶戲圖》

絹本 | 設色 | 23 x 25 cm

北京故宮博物院

宋 《紅蓼水禽圖》

絹本 | 設色 | 25 x 26 cm

北京故宮博物院

宋 趙佶《枇杷山鳥圖》

絹本 | 設色 | 22.7 x 24.7cm

北京故宮博物院藏

宋《蘋婆山鳥圖》

絹本 | 設色 | 24.9 x 25.4cm

台北故宮博物院

山水風景扇面

《李嵩月夜看潮圖》

台北博物館藏

絹本 | 設色 | 縱22.3厘米，橫22厘米。

《長橋臥波圖》

絹本 | 設色 | 23 x 26 cm

北京故宮博物院

《春山魚艇圖》 張訓禮

《澄江碧岫圖》 佚名

《層樓遠眺圖》 佚名

《風擔展卷圖》 趙伯驌

《江亭閒眺圖》 佚名

《臨流撫琴圖》 夏珪

《山居圖》 燕肅

《松湖釣隱圖》 李唐

《松磴精廬圖》 閻次平

《仙山樓閣圖》 趙伯駒

人物扇面

《浴嬰圖》

絹本 | 設色 | 35 x 35 cm

美國弗利爾美術館藏

李嵩《市擔嬰戲圖》

冊頁 | 絹本 | 淺設色 | 25 x 27 cm

台北故宮博物院

南宋 馬遠 《竹澗焚香圖》

絹本 | 設色 | 25.5 x 20.7厘米

台北故宮博物院藏

北宋 王詵

《繡櫳曉鏡圖》

《妝靚仕女圖》

美國波士頓藝術博物館藏

絹本 | 設色 | 縱：25.2厘米，橫：26.7厘米

《雜技戲孩圖》

台北故宮博物院

團扇 | 絹本設色 | 縱20.4厘米，橫20.4厘米。

《楊貴妃上馬圖》

美國波士頓藝術博物館藏

絹本 | 設色 | 縱：25厘米，橫：26.3厘米