歐洲油畫怎麼樣，歐洲油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫色 彩的變革。英國畫家J.康斯特布爾最早直接用油畫在室 外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸並 置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色 調子明亮得多。那麼歐洲油畫怎麼樣呢?

色彩的補色──色輪兩極的顏色在並置 時能互相提高明度和強度的原理，是在後來被科學認識 的，但康斯特布爾憑借對自然的觀察感性地獲得了補色 原理，並在實踐中部分地運用。他的作品啟發了法國畫 家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創作， 根據當時的歷史事件創作大幅主題畫。他將補色關係更 多地運用於創作的色彩表現，運用活躍的筆觸，在畫面 的許多部位形成色彩的對比，增強了色彩的明亮度和華 麗感，形成了震動當時畫壇的風格。法國巴比松畫派的 許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風景寫生，認識 到景物光源色、固有色和環境色之間的關係，認識到色 調對於體現時間、環境、氣氛，烘托藝術主題，構成畫 面意境與情調的重大意義。他們大量的風景創作畫出了 大自然風、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。

以上就是關於“歐洲油畫怎麼樣”的相關介紹，如果想瞭解更多的收藏知識請多關注古董台灣。