工筆花鳥畫，是中國傳統繪畫重要流派之一，也是世界藝術寶庫中的一顆璀璨奪目的明珠。它是在中國畫中與寫意花鳥畫相對應，運用中國特製的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹進行嚴謹精緻花鳥畫創作的一種特殊的畫種與技法。

工筆花鳥畫源遠流長，遠至新石器時期的陶器上，商、周的青銅器上，戰國的帛畫上都可以追溯到它的來龍去脈。

宋代是中國工筆花鳥畫發展的藝術高峰，在這個藝術繁華、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的畫風，那些新的畫風，都曾給予後人很大的影響，有的影響到今天還存在著。

宋 代

（公元960-1279年）

北宋前期的花鳥畫主要繼承五代傳統，畫法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體「鉤勒填彩，旨趣濃艷」的富貴風格更為世所尚。北宋後期，由於宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，在其大力倡導下，花鳥畫以院體為主流進一步向工筆寫實發展，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到顛峰水平。

花卉與禽鳥是宋代花鳥畫最常見的主題。多為小品的形式，其畫尺幅小、內容簡單卻充滿情趣。宋人花鳥的「虛靜美」作為一種審美標準成為指導花鳥畫創作的不二法門，也是我們體悟宋人花鳥畫虛靜空靈之美的重要門徑。我們先來看看虛靜的審美定勢對宋人花鳥小品的取材與取景的影響。

宋人花鳥畫欣賞