《明仇英玉洞仙源圖軸》現藏台北故宮博物院，規格:圖軸，絹本，設色，縱：169cm，橫：65.5cm。這是明四家之一的仇英的代表作。作品取景宏闊，結構嚴整，層次清晰，佈局有序，景物繁雜而不擁塞，人物雖小但刻畫精細，位置突出，反映出畫家在駕馭複雜場景、安排主從次序方面精深的造詣。此圖用大青綠設色，細勁的線條勾勒輪廓，濃艷的石青石綠渲染山石，同時融以細密的皴法，追求色調的和諧，在宗法南宋青綠山水大家趙伯駒的基礎上有所變化，代表了仇英青綠山水的典型畫風。

畫面奇峰峻嶺，蒼松翠柏，瓊樓水閣，溶洞流溪，雲煙縹緲其間，山壑或隱或現。溪水潺湲的溶洞前，一隱士臨流盤膝，停琴靜坐，侍童們忙著煮茶、端盤、陳設古玩，儼然人間仙境。這類隱逸題材作品十分多見，而仇英在幽美寧靜的意境中表現了一種明快的情調，健康的意趣，在同類作品中頗具特色。

作品取景宏闊，結構嚴整，層次清晰，佈局有序，景物繁雜而不擁塞，人物雖小但刻畫精細，位置突出，反映出畫家在駕馭複雜場景、安排主從次序方面精深的造詣。此圖用大青綠設色，細勁的線條勾勒輪廓，濃艷的石青石綠渲染山石，同時融以細密的皴法，追求色調的和諧，在宗法南宋青綠山水大家趙伯駒的基礎上有所變化，代表了仇英青綠山水的典型畫風。

此圖左下署款「仇英實父制」，鈐「仇實父氏」印，有「卞令之鑒定」等鑒藏印14方。　

《玉洞仙源圖》是他傳世的大青綠山水代表作之一。圖以高遠法展示了從山腳一直到山頂的全景，然而細勁的鐵線勾出蒸騰的雲霧，將山分成三段，此手法卻似乎與荊、關、李、郭等不同，直取隋唐畫法。他用「留白」減少了畫面著色的面積，而絹的底色，正可用以調節、平衡濃艷的石青、石綠色對視覺的衝擊。山頂峰巒間，有瓊樓隱現於林中，而半山的溪流中有水閣築其上，這些地方都有人類活動，與《秋山問道圖》《高士圖》等山中的空寂有極大區別。山下是一個巨大的溶洞，有溪水從洞中潺潺流出，洞外坡石上，有一個高士面溪盤膝，停琴靜息，松柏圍繞，寧靜祥瑞，這應該是畫的主題了。

但主人並不孤寂，背後有侍童或煮茶，或端盤，或陳設，溪橋上有侍童正在過橋。仇英長期與文人交往，耳濡目染，潛移默化，故而創作了大量以文人生活——如讀書、彈琴、賞泉、論畫等為題材的畫。然而他來自民間，他讓高士隱居的山林充滿了絢麗斑斕的色彩，洋溢著濃厚的生活氣息，這其實也反映了無論平民還是文人都有對於美好生活的嚮往。勾線凝利，人物刻畫精細、生動，體現出仇英對各種人物的細微觀察。山石則施以細密的皴線，這與此前的大青綠山水之皴筆極少大異。而他的用色，尤其是青綠石色的運用，有非常獨到之處。

除了上述的大片勾雲留白以稀釋青綠的濃艷之外，他還很善於用墨色來消褪青綠石色的「火氣」。分兩步：一是先在石青、石綠色中和入淡墨再上色；二是上色之後，再根據畫面對各部位青綠色的明、暗要求，分別用淡墨層層烘染，使青綠色文秀而呈豐富變化。

難怪排斥「畫工畫」的董其昌，雖然一面說仇英的畫「皆習者之流，非以畫為寄，以畫為樂者也」，一面也不得不感歎：「五百年而有仇實父……即文、沈亦未盡其法。」

仇英，明代畫家。字實父，號十洲，太倉（今屬江蘇）人，寓居蘇州。後人將他與沈周、文徵明、唐寅並稱為「明四家」。沈等都是文人出身的畫家，而仇英只是一個民間畫工，連生卒年都沒有留下。少年時當過漆工，然而他學會了彩繪棟宇。畫家周臣見了，覺得他有才賦，就收他為學生。所以他是唐寅的師弟，唐寅很器重他。而文徵明、祝允明也都是他的好友，過從甚密。這在中國繪畫史中也是一個特例。

一個畫工，依靠自己的天賦、勤奮和努力，贏得文人畫家的尊敬。而其畫價也明顯高於他人。他從文人朋友那裡認識了中國繪畫的傳統，臨摹了大量古代名畫，幾可亂真，尤其對古代青綠山水有獨到的領悟。他從北宋後期復古派的大青綠山水入手，上溯唐人，又融入己意，所作的大青綠山水畫可說是直逼古人。