圓雕作為壽山石作為傳統的雕刻技法之一，因其表現題材豐富，廣泛地應用於不同的石材雕刻中，一直是壽山石雕作品中最為常見的雕刻樣式。

　　圓雕作為壽山石作為傳統的雕刻技法之一，因其表現題材豐富，廣泛地應用於不同的石材雕刻中，一直是壽山石雕作品中最為常見的雕刻樣式。經典的壽山石圓雕作品，常常能夠準確而細膩地表現出雕刻主題，並且意蘊深厚，值得細細品味。除了在壽山石章上出現的扭頭圓雕之外，單獨的圓雕擺件因其形制更大、細節更為精緻，更能夠讓我們感受到圓雕作品的獨特魅力，其中以人物圓雕尤甚。

　　首先，在相石構思上，圓雕人物注重「依形就勢」、「因色取巧」，講求根據石材本身的形狀與顏色進行構思與佈局，尤其注重對於壽山石天然巧色的運用，講求讓巧色起到畫龍點睛、錦上添花的作用。譬如程由軍所創作的這一組圓雕羅漢人物，就鮮明地展示出圓雕作品因色取巧的魅力所在。尤其是其中的芙蓉晶石醉羅漢，石材色澤紅白相間，那一抹嬌紅尤為艷麗，古時有名品「醉芙蓉」之稱，這枚芙蓉也不遑多讓，同樣令人迷醉。但紅白二色相互交錯，如何進行「因色取巧」的構思顯得更加具有難度。作者巧妙佈局，將其雕刻為一位身披袈裟的醉酒羅漢，以紅色部分雕刻羅漢的面部和露出袈裟的手背，以此來表現羅漢飲酒之後酡紅的膚色與微醺的醉態，至於白色部分，作者則將其雕刻為隨意披在羅漢身上的袈裟衲衣，整件作品極富情致，頗見功力。

　　其次，在雕刻過程中，圓雕人物非常注重詳略得當、簡繁結合的佈局觀念，以使人們在觀賞時能夠獲得材質質感與傳神雕刻的審美享受。在很多作品當中，作者都對人物的面部刻畫極為細膩，尤其是彌勒、劉海戲蟾等題材的作品，讓人觀之便可感受到人物開朗親和的性格。而與此形成鮮明對比的是他們的穿著，均以舒展寫意的線條和揮灑自如的褶皺來表現衣袍的寬大，以此概括並突出誇張的形體，同時又可用的大塊面體現材質之美感，人為之美與自然之美可謂相得益彰。

　　值得注意的是，以圓雕技法施於壽山石，總的原則便是「依石造型」。尤其傳統的雕刻理念，更是將其作為最為重要的準則之一。很多雕刻家往往在觀察壽山石本身的形態與構思主題形象上投入大量的時間與精力，借壽山石天然的形態、紋理以及色彩來確定所雕刻的人物或動物的姿態，從而使得從下刀起直到作品磨光完工的耗材盡量降至最低。與此同時，又必須保證作品的藝術美感，將二者完美平衡。因此，圓雕人物作品極為考驗壽山石雕刻創作者的藝術水準與技法功底。

　　圓雕人物當中的經典作品常常成為收藏愛好者們競相追捧的作品，在前幾屆的福建東南拍賣有限公司藝術品拍賣會上，就有幾件給廣大壽山石收藏愛好者留下深刻印象。如中國工藝美術大師郭懋介雕刻的笑獅羅漢、儒釋道人物等作品分別在2012年秋拍和近年春拍取得不俗的成交紀錄；另一位中國工藝美術大師的作品善伯洞石圓雕觀音坐像也曾是2012年秋拍藏家爭奪的焦點。今秋兩位大師也有精彩的壽山石圓雕人物上拍，其中善伯洞石三羅漢擺件的作者為郭懋介，荔枝洞石觀音像則為王祖光的作品。兩位大師的創作都遵循了依石造型的原則，創作即根據石材本身的形狀，惜石之情不必言說，已在作品中表達的淋漓盡致。尤其這尊觀音像，作者充分考慮到了荔枝洞石本身的稀有性，因此盡量以大寫意的手法勾勒山石的輪廓，甚至借用薄意的手法刻畫紫竹與煙雲，唯其質地最細嫩處刻畫自在觀音，端莊、溫婉、嫻雅的姿態充分展現出雕刻家精深的技藝。在山石的素白處，作者墨刻「觀自在菩薩」、「祖光敬刻」等題款，以示敬意。王祖光被業界譽為「觀音王」，言其有恆心，善鑽研，此言不虛。