古語云：“滴漆入土，千年不壞。”說的就是漆器。漆器是一種用生漆塗敷在器物胎體表面作為保護膜製成的工藝品或生活用品。表面被塗過漆的胎體經過反覆多次的髹塗後，不僅堅固耐用，多樣的裝飾使器物色澤華麗。我國是世界上最早使用漆的國家。在七千年前的浙江余姚河姆渡遺址中出土的朱漆塗飾木碗，是我國迄今發現最早的漆器。

　　中國古代漆器的工藝，早在新石器時代就已經出現。漆工藝興盛於春秋戰國時代，而這時的漆器，無論就數量還是就工藝水平和藝術價值而論，都以楚國漆器為最，這主要是由於楚國採用了有利於保存漆器的以白膏泥密封木結構墓室的墓葬方法。楚國漆器大多色彩明麗，裝飾華美，圖案生動。這些器物外表幾乎全部髹黑漆或黑褐色漆，內壁則往往髹朱漆，也有小部分內外皆髹黑漆者。圖案裝飾注重色彩的對比，多彩用戲黑相間的方式，以追求對比鮮明產生的美感。總的來說，楚國漆器外觀色調古雅、光澤鮮亮，紋飾質樸簡潔、飄逸奔放，質地輕且精巧、薄而堅牢，體現出了製作者非凡的巧思和熟練的技藝；裝飾紋樣盛行動物紋、雲紋、幾何圖案。

　　此件古琴，此漆器古琴紋飾細密，肩部的共鳴箱的龍池為平頭形，鳳爪為亦為平頭形，兩者平行相呼應。通身用剔紅、剔黑手法描繪出夔龍紋及蛇紋。蛇紋刻劃生動有力，蛇身魚鱗紋清晰可見，有一遇風雲變化龍之勢，反應了此古琴擁有者具有至高無上的權利和地位。此琴經久未損，且製作精良，看其實物，將其捧在手中，似聞上古之人彈奏玄妙之音。作為罕見之物，恐存世者難尋其二，具有極高的收藏價值！

　　漆器以彩繪、剔雕的技藝表達了古代中國文明的聰明才智和創新文化。如此古琴漆器（圖一、圖二）就是木質內構，外表塗漆泥。其色彩豐富、線條奔放、勾勒交錯、氣韻生動。通身主色調以剔黑和剔紅為主，體現了古代文明的莊重和當時權力的極致；髹（修）漆工藝主要有描彩漆 、 鑲嵌 、針刻等。

　　楚人信仰神靈，他們是相信天地萬物皆有神存在泛神論者，因而神靈也成為他們造型藝術表現的主要對象。他們的神的形象是對自然生靈的另一種方式的表現。各種神的形象都是來自於自然界真實生命構成部分的重新組合。傳說中的龍鳳就是綜合眾多動物的特徵而形成的一種超現實的虛擬的動物，龍鳳等虛擬動物再與現實生活中的其他動物相結合構成想像奇特的神靈形象，如鎮墓獸和虎座飛鳥。

　　耳杯是古代的酒杯，呈橢圓形，兩側分別有一個突出的把手，看上去就像兩隻耳朵，故稱。耳杯在戰國時出現，漢代已很盛行，一直沿用到南北朝時期。史料稱，晉朝書法家王羲之的傳世名作《蘭亭序》記載了在永和九年上巳節與眾多朋友在蘭亭曲水流觴的趣事，當時河中擺酒，酒杯順流而下，飄至哪位跟前，必須作詩，作不出者飲酒，這觴就是酒器，用的就是耳杯。

　　製作耳杯的材質有青銅、陶瓷、漆木、玉石等，用得最多的還是漆器和陶瓷。因漆器多為木胎，可浮於水，故王羲之及眾友使用的當為漆器耳杯。圖三即為一套漆器耳杯。紅與黑的色彩搭配，體現出一種具有東方氣息的哲學精神和道的力量。七千年的歷史傳承，不僅使漆器披上了神秘的藝術面紗，其繁複的製作工藝、精美的造型和珍貴的用料也讓其成為中華文明發展的一個縮影，被認為是人類從一個文明邁入另一個文明工藝進步的代表。

　　漆器收藏勢頭漸起 鑒定真偽有四招

　　近十多年來，國內藝術品市場異常火爆，各大拍場屢創新高，漆器雖少現身拍場，但近幾年拍賣勢頭也正漸起。在2001年在香港佳士得春季拍賣會上,一件明永樂“剔紅牡丹花卉大圓盒”以1287.37萬元成交；2006年,香港蘇富比曾以606.3萬元拍出一件清代“乾隆剔紅御制詩筆筒”；2008年12月，在香港佳士得拍賣會上，一件明永樂“剔紅雙鳳蓮花盞托”經過眾多買家激烈的角逐，最終創下了3314萬港元的天價，也創下迄今為止中國漆器拍賣的最高成交紀錄。在2010年北京保利秋季拍賣中，一件清乾隆漆刻御制詩仿“周兕觥”又以515.2萬元成交。廣州隆盛國際展覽服務有限公司古玩顧問表示，漆器作為收藏品而少見流通除了數量稀少之外，藏家的認識及重視度不夠也是其中重要原因，許多藏家窮極一生也未必能收藏到到代珍品，在漆器收藏中，一看二辨三問四掐是最基礎的辨別方法。

　　看款識。新刻或改刻的款識總會留下些許疏漏，或是器具風格特點與款識不一致，或留有修補過的痕跡，或是漆色新舊不一致。

　　辨斷紋。斷紋的產生與漆器歷史的長短有關。明清漆器中常見的斷紋有“牛毛斷”和“蛇腹斷”兩種。真的斷紋一般極不規則，而假的則較為規則。

　　聞氣味。年代久遠的漆器，其自身的氣味會隨時間推移慢慢揮發。如果一件漆器肉眼看不出問題，不妨聞一聞，若有許多使人混淆不清的氣味，則可視為仿品無疑。

　　掐硬度。一般來說，老漆器總比新的硬。此外，年代久遠的漆器經過歷代的把玩，其細微突出部分多少都會有所磨損，還有因外力擠壓稍顯向內彎曲，而新仿的漆器一般都稜角分明，也有的故意做出磨損狀，但因為是在漆器尚未風乾時加工出來的，所以向內捲曲的幅度較大，會顯得很不自然。