花鳥畫是以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，主要畫法為工筆、寫意和兼工三種，工筆的花鳥畫用濃、淡墨進行勾勒對象，在通過深淺進行層次的劃分著色，而寫意花鳥畫則是通過用簡練概括的手法描繪對象，而介於工筆寫意之間的則形態較為的逼真，生動感較為的強烈。在我國的唐朝時期花鳥畫就已經形成了一種獨立的畫科，而這一時期的花鳥畫注重於動物的體態結構以及形式技法上發展的較為的完善，五代時期則是中國花鳥畫發展史上最為重要的時期，形成了兩種不同的風格類型，一種是富貴之風，另一種是飄逸之感，在畫法以及設色上都有著較大的差別，之後花鳥畫的發展更加的繁榮。

圖1:陳栝（明嘉靖間，16世紀）嘉靖庚子（1540年）作 花鳥圖 立軸 設色紙本；成交價:RMB 　2,415,000；尺寸：65×37.5厘米；拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司；成交時間：2013-11-19。鈐印：陳栝之印、碧浪庵。題識：嘉靖庚子夏日，沱江子陳栝。

中國花鳥畫往往注重於其立意，不僅僅是為了描繪花鳥而描繪花鳥，不是照著畫下來，二是緊緊抓住動植物與人們生活的遭遇通過思想情感而強化。即重視真也重視善、美的觀念表達。而造型又是花鳥畫中重視形似而不拘泥於形似，構圖上它突出主體，善於裁剪，佈局中非常講究虛實的對比以及呼應之感，且在寫意花鳥的畫中，善於發揮畫意的詩歌題句通過與畫風協調的書法中適當書寫之出，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。

圖2:王雪濤花鳥
鏡心 設色紙本；成交價:RMB 　1,848,000；尺寸：149×80.6厘米；拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司；成交時間：2010-05-18。鈐印：遲園、王雪濤印。題識：雪濤。

而畫法則是花鳥畫對對像較山水畫具體而微，又比人物畫更加的豐富，所以其工筆的設色更加具有寫實的色彩或裝飾的意味，寫意花鳥畫則筆墨上更為的簡練，具有著程序性與不可更易性的特徵。

圖3:華嵒花鳥
立軸 設色絹本；成交價:RMB 　9,200,000；尺寸：170×40厘米；拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司；成交時間：2011-06-04。題籤：新羅山人花鳥真跡。題識：新羅山人寫。鈐印：秋岳。鑒藏印：澡雪廬主人審定、尹氏簡堂家藏之章、壽源書畫。

北宋時期的花鳥主要承接了五代的傳統，早期是以黃筌之風格為主導，基本上都採用了「勾勒填彩」的方式，將其趣味性以及濃艷性展現
的較為突出，而發展至南宋時期，畫院一般以上的畫家都是以畫花鳥畫為生，在題材上出現了水墨梅、竹、松、蘭等，注重的不是形狀相似，而是注重其意象，將擬人化的手法凸顯之處，給花鳥畫注入了新的內容，開始走向了清新之風。而元朝時期的花鳥畫則是注重於文人的士氣的展現，走向了專業化的風向。而清朝時期則是將筆墨的運用以及造型的設置都更為的獨樹一幟，沒骨的花卉則成為主流的畫法，花鳥畫得到了新的發展。

圖4:1865年作
花鳥 立軸 設色紙本；成交價:RMB 　3,220,000；尺寸：155×42厘米；拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司；成交時間：2013-06-03。畫面上方是折枝紫籐，用墨寫出紫籐遒勁的枝幹，用嫩綠染出紫籐葉，再用淡藍色染出紫籐花瓣，還用淺褐色點出葉脈和花蕊，顏色搭配極為和諧，渾然一體。接下來兵分兩路，一邊是還是紫籐，一邊則是聳立的巨石以及凜凜立於其上的雄鷹，一剛一柔，穿插掩映，錯落有致。雄鷹翎羽的柔軟和巨石冷峻的線條，構成小局部的對比。下方的牡丹，兼工帶寫，墨和彩的對比和交織，再次豐富了畫面。繁簡疏密，工筆寫意，自成韻律，設色亦明淨淡雅，可賞可玩。

花鳥畫的發展時間較強，是我國繪畫歷史上燦爛的一顆明珠。在長期的歷史發展中，適應了中國人的社會審美的需要，形成了以寫生為基礎，寓興以及寫意歸依的傳統，使其花鳥畫更受世人的歡迎，收藏價值以及升值空間較高。

圖5:喻慧（b.1960）2014年作 花鳥 紙本設色；成交價:RMB 　920,000；尺寸：174×93厘米；拍賣公司：北京翰海拍賣有限公司；成交時間：2015-06-26。

圖6:
陳嘉言1664年作 吉祥花鳥圖 立軸 設色絹本；成交價:RMB
　920,000；尺寸：146.5×59厘米；拍賣公司：北京翰海拍賣有限公司；成交時間：2011-05-20。款識：甲辰長夏，寫祝伯圭先生粲正。陳嘉言。鈐印：陳嘉言印、孔彰氏、寶墨齋。題跋：（胡鐵梅題）陳嘉言壽意花鳥具宋元筆意，自有一種古趣，如國朝花鳥能手則涉嫵媚。噫！是今不逮古也。胡鐵梅觀並識。鈐印：鐵梅。