華藝國際2019秋拍:吳冠中《野籐明珠》賞析(1張圖片)
  • 19年5月22日 14:04发布

作者簡介:芝麻开门,古董臺灣網網站站長,愛好古董古玩收藏,尤擅長古錢幣類鑒定。

  [華藝國際]現當代藝術

  “蘇州拙政園裡的文徵明手植紫籐,蘇州郊外光復鎮的漢柏(所謂清、奇、古、怪),均纏綿曲折,吸引我多次寫生,可說是我走向《情結》、《春如線》等抽像作品的上馬石。

  我愛老樹,不是為了珍視它的年輪,說穿了是愛其形象蒼勁之美……可以讓寫實的畫家無窮無盡地探索,可以予抽像派繪畫以不盡的啟發”——吳冠中

  吳冠中是斐聲中外的藝術巨擘。他擁有廣闊的東西方文化視野,並深刻認識古今藝術之流變。在他身上承載著二十世紀上半葉中西文化激烈碰撞的激昂記憶,其水墨畫極大地發揮中國畫筆墨語言的多樣性表現,以“筆墨等於零”、“風箏不斷線”的精煉畫論名震藝術界,在二十世紀後期中國畫壇的重要轉型中起到主導性的作用。

  吳冠中先生

  今年正值吳冠中百年誕辰,華藝國際很榮幸將於秋拍隆重推出吳先生作於1996年的水墨巨幅《野籐明珠》(約28平尺)。本幅融築自然景觀、人文景觀、心靈景觀於一體,傳達出吳冠中抽像美中筆墨的強大視覺衝擊力,登峰造極,氣勢撼人。是吳冠中以古典水墨形態進行當代演繹的典範巨製,堪為其自如遊走於自由王國的完美詮釋,更是其重要創作理念“風箏不斷線”攀越藝術巔峰的重要代表作。

  秋冬葉落後

  纏綿的枝條不正像是張旭的草書嗎?

  吳冠中 野籐明珠 鏡框 水墨紙本 1996年作 124×247cm

  從《獅子林》《紫籐》到《野籐明珠》——談吳冠中“風箏不斷線”的藝術發展歷程 

  文 | 孫文韜博士 

  吳冠中是斐聲中外的藝術大師。他的水墨畫極大地發揮中國畫筆墨語言“點、線、面”多樣的表現性,綻放出“形式美、抽像美”的藝術光芒。從意象發展到抽像,是其對中國水墨畫發展做出的突出貢獻。就代表作看,從1983年的《獅子林》到1991年的《紫籐》,再到1996年的巨作《野籐明珠》,可以完整地洞見吳冠中所遵循的“風箏不斷線”的創作理念呈“螺旋式”上升的趨勢。從80年代水墨創作初期到90年代中後期創作的高峰,“風箏”越飛越高,而“線”也越來越細。

  吳冠中寫生照 

  意識流造型的重要轉折:《獅子林》 

  “風箏不斷線”是吳冠中的藝術標準,但“風箏”如何高飛、“線”如何不斷依然是一個難題。在90年代以前,吳冠中選擇的解決方案是盡量抽像化的同時,通過保留具象來加強與客觀現實的聯繫。 

  “《獅子林》……就是這一時期的代表作,作品中所表現出的對於抽像形式游刃有餘的把握能力和極具個性的形式語言完全超越了同一時代的其他大師。”

  吳冠中 獅子林 水墨設色 1983年 173×290cm 上海美術館藏 

  八十年代早期的《獅子林》,畫家既以形式美要素概括實際景觀,又以水墨語言呼應元四家之倪雲林對獅子林的描繪。以實景與畫面相參照,可看出視覺語彙的趨向性仍受制於物象表現的界限。 

  創作者要想達到情景互攝、物我相通的境界,就要剝除自然景物的外在表象。“觀物取象”不僅限於對外界物象的模擬,而更重於對表現萬物內在的特性、宇宙深奧微妙之道的呈現。既要“仰觀”,又要“俯察”;既觀於大,又觀於小;既觀於遠,又觀於近。只有這樣,才能觀自然之物,取自然之象。

  吳冠中 獅子林 水墨設色 1988年 144×297cm 

  2019年嘉德春拍1.43億元 

  從吳冠中1988年作《獅子林》畫面中可看出,凝聚物象實質形態的點、線不僅是表現語言,更是吳冠中觀察方式和審美理想的具體展現:雖然物象邊界依然存在,但是已然被視覺語言的內在力量所改變。“具象、抽像、幻象,石頭、樹木、亭宇、迴廊、小橋、池水、游魚,一切都融入混沌的勢象律動中,呈現一派東方繪畫的風骨和神韻。”《獅子林》由此而成心靈、自然、人文景觀共頌的華章。 

  走向抽像世界的至關密鑰:《紫籐》 

  如果說《獅子林》中自然景觀的形式是可視的,“觀物取象”的方式依托於自然物象。那麼1991年的《紫籐》則從表現內容、形式上發生了變化,所謂“風箏不斷線”在這幅作品中已經到了似斷非斷的邊緣。吳冠中的“風箏”又飛到一個新的高度。

  吳冠中 紫籐 水墨設色 1991年 70×140cm 上海美術館藏 

  蘇州拙政園的紫籐是明代藝術大師文徵明親自種植,已有400多年的歷史,飽經人間滄桑,被譽為“蘇州三絕”之一,紫籐的枝椏盤曲如臥龍。自古以來,詩人以籐為念,記載著逝去的光陰。

  文徵明手植紫籐 

  吳冠中《紫籐》並不是將文徵明所栽種的紫籐進行整體自然景觀方面的描繪,而是凸顯籐老花新的特色。紫籐的根部、梢頭及碑刻全部減省,將籐與花的外形也捨去。盤旋而起的籐蔓,象徵著時光的鏈條。亮麗的色彩突破形線的約束,作者心靈景觀匯聚人文景觀相得益彰、互為顯揚。 

  此作品借助於色彩與形線,藏“象”於情。創作者內心情感因歷史人文因素相促發,主體情感外顯於藝術作品之中。在自然景觀之上疊加人文景觀,更加凸顯了繪畫因素中的主體。 

  風箏不斷線思想的完美詮釋:《野籐明珠》 

  劉驍純先生在《吳冠中與林風眠》一文中說:“無論是水墨還是油彩,吳冠中最有潛能的實驗均是逼近抽像的,從現象上看,‘風箏不斷線’的選擇似乎有礙抽像,但從本質上看,這一選擇至關重要,他由此確立了自然抽像的個人法則,這正與崇尚自然的中國文化一脈相承。” 

  90年代,吳冠中又一次回到其最根本的藝術觀——“風箏不斷線”。曾寫到“行年七十後……我之選擇銀亮與素淨也許潛伏著探求與父老鄉親們相同語言的願望,屬於風箏不斷線範疇內的努力吧!……任性抒寫胸懷吧!……暮年,人間的誘惑、顧慮統統消退了,青年時代的赤裸與狂妄倒又復甦了。吐露真誠的心聲,是莫大的慰藉……”

  吳冠中 野籐明珠 鏡框 水墨紙本 1996年作 124×247cm 

  華藝國際2019秋拍拍品 

  吳冠中終於遵從自己內心的感受和表達的需要,不再把與客觀現實對照物的聯繫作為風箏之線的唯一標準,真實情感的盡情表達也可以與觀眾共鳴,寰宇覓知音,只要是真的感情,這條風箏之線就斷不了! 

  “在90年代,吳冠中實現了他藝術生涯中最重要的突破,他拼盡了全力,登上了巔峰。形式上走向抽像,精神上走向崇高,是這個階段最主要的特徵”。這種特徵突出的表現在這一時期的代表作品《野籐明珠》中。

  明 徐渭 《墨葡萄圖》 故宮博物院藏 

  《野籐明珠》此名出自徐渭《墨葡萄圖》的題跋:“半生落魄已成翁,獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣,閒拋閒擲野籐中”。這幅作品將傳統的意象因素更加純粹化,而在圖式語言的表現上,繼《獅子林》《紫籐》後,又有了重大的昇華:更純粹化的點、線關係,跨越了自然、人文景觀而形成了獨立自在的心靈景觀!

  吳冠中 《野籐明珠》局部 

  如果說80年代初期的《獅子林》還帶有些具象的因素的話,到了90年代初的《紫籐》則走向了純意象或半抽像。及至90年代中後期,吳冠中的水墨創作達到了高峰——人生的思考及創作的自由使其幾乎放棄了風箏之線,任風箏向更高的高度衝刺,達到了隨心所欲而不逾矩的境界。 

  此時的代表作《野籐明珠》放棄了色彩的裝飾,而回歸到中國傳統繪畫的本質表現形式,“黑與白”、盡情揮灑傳統筆墨的“點、線”,與中國大寫意花鳥的開拓者徐渭共訴心聲,更見吳冠中在創作道路上披荊斬棘、堅韌不屈的藝術創新精神。 

  進入登峰造極的自由王國 

  清華大學吳冠中藝術研究中心主任劉巨德老師在談到《野籐明珠》時曾說到:“《野籐明珠》這幅作品,是吳先生在一個忘我的狀態、一個逍遙游的狀態、一個他能控制又半不控制的狀態,這是在中國傳統文化裡所說的最高的、無我的狀態中創造的。”

  《野籐明珠》出版物封面 

  “《野籐明珠》最大的特點是吳先生放棄了他原來用的彩色雨的點,完全回歸到純黑白的境界。黑白是繪畫藝術中色彩世界的軸心,任何彩色都不可能離開黑白,中國繪畫裡這個黑白就是陰陽的世界,一切由陰陽化生,生生不息之陰陽化生萬物。吳先生創作這種純水墨的作品,一方面象徵著他對徐渭的理解,又一方面這個時期他的作品更加純化了,所以這幅作品是吳先生非常重要的代表作,反映了在整個晚年的創作中,他的“形式美”走向了一個從無我的角度、虛幻的鏡子裡看世界的一個境界——這就是中國美術的最高境界。”

  吳冠中 《野籐明珠》局部 

  吳冠中是擁有東西方文化視野、清醒認識古今流變的藝術大家。元代長谷真逸輯《農田余話》捲上載:“吳僧溫日觀夜於月下視葡萄影……似飛白書體為之……如神,甚奇特也。”葡萄本由域外舶來,卻與文人士大夫孤標清舉的獨立意識相融合而成為繪畫題材。 

  籐老枝新、如龍盤霧,果凝寒露、驪珠耀彩。《野籐明珠》的創製是古典水墨形態的當代演繹。畫面之中,老籐盤曲有著方與圓的轉換、動與靜的協調。點也極具東方繪畫面貌,圓實黑重之點有視覺前趨之感,散虛淡輕之點有視覺後退之感。線與點之間交互映襯,線條焦躁處因點生潤,點畫支離處以線聯通。形線揮灑、野籐成就內外張力,點畫攢聚、明珠造就前後空間。

  吳冠中 《野籐明珠》局部 

  《野籐明珠》視覺動力豐富,野籐舞動的線勢結構充滿了殘缺的動感,明珠拋落的聚散空間帶來了恆久的寧靜。覽之可讀徐文長慨歎的水墨之痕、溫日觀求索的月影之蹤,更見《野籐明珠》圖式背後象徵意義的廣泛與深刻。

  吳冠中 《野籐明珠》局部 

  《野籐明珠》形式美的背後潛藏著中國傳統筆墨的力量——觀物取象,乃成其形;藏象於情,乃成其態;惟有蘊象於心,方能心外無物,理氣合一!葡萄的自然景觀,《墨葡萄圖》的人文景觀,《野籐明珠》的心靈景觀,讓人感歎!在藝術創新的道路上,每一個不屈的靈魂都能擺脫羈絆,長籐隨風、繫住命運,明珠含瑞,彰顯光華。

  吳冠中 《野籐明珠》局部 

  縱觀這三件佳作,可見吳冠中“風箏不斷線”的創作理念在藝術高峰上的不斷攀登,在獨特藝術形象的背後,有著倪雲林、文徵明、徐文長這三位藝術大師文心永續的軌跡和心靈的對白——文化的根脈始終維繫著繪畫的欣賞者與創作者。

  1991年法國文化部授予吳冠中“法國文化藝術最高勳位” 

  吳冠中的“風箏”遠飛:自然物象描繪之“線”存在,人文情懷根脈之“線”通達,心靈表現自由之“線”空靈。從《獅子林》《紫籐》到《野籐明珠》,畫家的視覺語言逐漸脫離具體物象的牽絆,由外象而內,融築為自然景觀、人文景觀、心靈景觀相偕相依的畫面。

THE END
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