梁楷以畫宗教人物、鬼神、高士為主，也能畫山水花鳥，是活動於南宋中期的畫家。嘉泰元年（1201年）擔任畫院待詔，賜金帶不受，掛於院內。因其性情狂放疏野，又十分好酒，不拘小節，人稱「梁瘋子」。

畫家生平

梁楷，南宋中期的畫家。生卒年不詳，祖籍東平（今山東省東平縣），居臨安（今浙江省杭州市），寧宗時期，曾經在畫院擔任待詔。後來辭官，不知所終。 據畫史記載：梁楷為人不拘小節，狂放不羈，且任性高傲，喜歡飲酒，在藝術上有自己的獨特的看法，不肯隨波逐流，因而被人們稱之為「梁瘋子」。在他藝術生涯的前期，曾經接受過畫院「格律」的嚴格訓練，其人物畫繼承李公麟之畫風，但是由於作者本人的素質和歷史因素，他反對因循守舊，敢於標新立異，能夠創造發展，從而使得他在中國繪畫史上佔有一席之地。

藝術成就

梁楷的作品，大致可分為三類：

一是工細類，如《八高僧故事卷》；

八高僧故事卷

八高僧故事卷

八高僧故事卷

八高僧故事卷

八高僧故事卷

八高僧故事卷

八高僧故事卷

八高僧故事卷

二是工寫綜合類，如《布袋和尚圖》；

南宋 梁楷 布袋和尚 上海博物館藏

三是大寫意類，如《潑墨仙人圖》、《太白行吟圖》。

南宋 梁楷 太白行吟圖紙本墨筆 1.2×30.4厘米 東京國立博物館藏

他的獨特貢獻在第三類，即大寫意，包括兩種筆法，一是潑墨；二是減筆法。 《太白行吟圖》最能體現梁楷的藝術成就，這是減筆人物畫的代表作之一。在這幅畫中，寥寥數筆就勾勒出了「詩仙」的風度神韻。畫家不拘泥於瑣末細節，重在突出詩人獨特的性格特徵，選取最能反映詩人精神狀態和思想情緒的瞬間動作，加以概略的描繪。雖是逸筆草草，卻言簡意賅，以一當十，毫無雕琢造作之氣。在這幅畫中，人物神韻的體現達到了一個新的高度。自梁楷一變後，人物畫從傳神進入寫意的層次，得意而忘形，畫家的精神創造獲得更大的空間。

梁楷 潑墨仙人圖 紙本水墨畫 48.7×27厘米 台北故宮博物院典藏

潑墨仙人圖 梁楷的《潑墨仙人圖》是現存最早的一幅潑墨寫意人物畫，這幅畫可以說是梁楷與畫院畫風決絕後，自闢蹊徑，獨樹一幟，在繪畫創作中所創「減筆」畫之傑作。畫面上的仙人除了面目、胸部用細筆勾勒出了神態之外，其他部位都是用闊筆橫塗豎掃，筆筆酣暢，墨色淋漓，十分豪放。作者在構造人物形象時，有意誇張人物的頭額部分，幾乎佔去了面部的多半，而人物的五官卻被擠在了下部很小的面積上，垂眉細眼，扁鼻撇嘴，既顯得醉態可掬，卻又詼諧滑稽，令人發笑。這幅畫通過生動的形象表現了作者的思想境界和生命態度，極盡嬉笑怒罵之態。《潑墨仙人圖》的產生，是和南宋佛教禪宗思想的盛行密不可分的。這幅圖的標題是後人加上去的，從其大頭鼓腹的形象來看，倒有點像當時民間信奉的布袋和尚；其精神體態的描寫又有點像與梁楷同時的顛濟和尚。這幅畫不但體現了禪宗思想，也是梁楷所生活的南宋時代的必然產物。從另一個角度講，也充分體現了梁楷對人物畫體系「離經叛道」的大膽革新精神。

宋 梁楷 疏柳寒鴉圖頁 絹本設色 26.4×24.2cm 故宮博物院藏

《疏柳寒鴉圖》為梁楷成名之作。這幅圖畫了枯柳疏枝，兩隻烏鴉棲息於樹幹之上，一隻低頭啄食，一隻仰望高空，和遠處的飛鴉相映成趣，另一隻則飛臨樹幹。幾枝敗柳巧妙地烘托出了冬季蕭瑟的氣氛，四隻寒鴉形神各異。烏鴉頭尾以濃墨點染，羽翼用焦墨勾寫，腹部略敷白粉，更突出鴉頭之黑，筆簡神豐。 梁楷的「減筆」畫既帶有文人的筆墨情趣，又能對物象高度概括，具有傳神的效果，這在兩宋花鳥畫中是絕無僅有的。這種畫法對元代的顏輝、明代的徐渭、清代的黃慎、近代的任伯年等著名畫家都有較大的影響。

南宋 梁楷 右軍書扇圖 北京故宮博物院

南宋 梁楷 雪景山水圖 東京國立博物館藏

14世紀中葉，當時統治日本的室町幕府將軍足利家族極為喜愛中國的藝術品，於是來往中日之間的商旅僧人便在中國搜集大量美術和書法作品獻給足利將軍，其中便包括《雪景山水圖》等多幅梁楷的真跡。《雪景山水圖》是梁楷山水畫的代表作，該圖描畫了兩個身著白色披風、頭戴風雪帽的騎驢人穿行山谷的情景。畫面右邊的兩棵老樹，有著虯曲的枝幹和稀疏的樹葉，是梁楷以細緻的筆法刻畫出來的。畫面中部以簇點畫密林，而山體的皴筆則較少，在以淡墨渲染的天空映襯下，給人以白雪皚皚之感，整個畫面呈現出一種荒涼蕭瑟的氛圍，堪稱山水畫的經典之作。

南宋 梁楷 釋迦出山圖軸 絹本設色 119×52cm 東京國立博物館

《雪景山水圖》傳到日本之後，先是被足利將軍家收藏，後來又經過酒井家和三井家兩大家族之手，最終在1948年被東京國立博物館購入，1951年被指定為國寶。《雪景山水圖》與《釋迦出山圖》以及據傳是梁楷所畫的另外一幅《雪景山水圖》，是被足利將軍家作為組圖來欣賞的。在後來發現的足利將軍家藏寶的「東山御物」名單上，清楚地記載著梁楷的這一組畫，以《釋迦出山圖》居中，左右各有一幅《雪景山水圖》。不過，由於足利幕府的衰敗，足利將軍家所收藏的這3幅畫後來長期分散，直到1976年日本根津美術館舉行「東山御物展」，這3幅作品才得以首次一同出現在世人面前。1991年日本文化廳從個人收藏家手中收購《釋迦出山圖》並於1997年轉給東京國立博物館管理。2004年，東京國立博物館又從另一個收藏家手中買到了據傳是梁楷所畫的另外一幅《雪景山水圖》。至此，梁楷的這3幅作品在事隔數百年之後又重新聚到了同一收藏地。東京國立博物館中所收藏的南宋畫家梁楷的作品。除了《雪景山水圖》、《釋迦出山圖》，還有《李白行吟圖》和《六祖斫竹圖》等多幅作品，並且都被給予了極高的評價。

南宋 梁楷 雪景山水圖（2） 絹本墨畫淡彩 110.8 × 50.1 cm 東京國立博物館

南宋 梁楷 澤畔行吟圖 22.9×24.3cm 大都會博物館藏

南宋 梁楷 六祖斫竹圖紙本墨筆 73×31.8厘米日本東京國立博物館藏

梁楷的《六祖斫竹圖》是其中年以後的作品，筆墨極為粗率。筆筆見形，筆路起倒，峰迴路轉，點染遊戲;欲樹即樹，欲石即石。畫中金錯刀作墨竹，山石大筆掃出。一種言有盡意無窮的意念貫穿著，故能平復筆墨的運動變化。讀梁楷的畫是一種筆墨體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。

南宋 梁楷 枯木水鳥圖頁 美國克利夫蘭美術館藏

以梁楷等畫家為代表的南宋山水和人物畫比較重視墨的運用，用墨的層次極為細膩，用筆則相對簡單。然而，由於重視用筆的文人畫風的興起，使得南宋時代的繪畫在後來的朝代遭到了貶低。梁楷的簡筆畫也被元代文人批評為「粗惡無骨法」。與梁楷在中國所受的冷落截然不同的是，他在日本被大加推崇。

南宋 梁楷 柳溪臥笛圖頁 故宮博物院藏

梁楷的寫意人物畫創造，在整個中國畫的歷史長河中只是一次曙光的顯現，梁楷成了後人一座難以逾越的高峰。他的天才式創造在中國寫意人物畫史上留下了輝煌而燦爛的一筆。千百年來梁楷的簡筆人物畫對中國畫產生的影響一直延續到今天。