幾個世紀以來，古埃及文明一直以神秘獨特的氣質，向世人展現著自己的魅力。18世紀末到20世紀初的考古重大發現，使人們對法老極度奢華的生活充滿了遐想與期待。埃及復興主義更是成為無數藝術家和珠寶設計師們的靈感繆斯。

　　1798年，拿破侖遠征埃及，雖然最終以慘敗收場。卻將這古老文明的神秘文化首次帶進歐洲大陸。1799年，法國上尉 Pierre-Fran?ois Xavier Bouchard，在尼羅河三角洲的羅塞塔城附近建造防禦工事時，無意間發現了一塊黑色花崗岩石碑。這便是人類考古史上都非常著名的“羅塞塔石碑（Rosetta Stone)”。

羅塞塔石碑（rosetta stone），公元前196年，現藏於大英博物館館

　　此石碑是當時的祭祀們為年僅13歲的（Ptolemy V）托勒密五世，加冕一週年紀念所制。碑文用了三種字體來書寫：第一段，古埃及象形文字，也稱聖書體，代表獻給神明的文字；第二段，古埃及草書，又稱世俗體，是平民使用的文字；最後一段，古希臘語，是當時統治者的語言。因為當時埃及臣服於希臘的亞歷山大帝國自從古埃及文化傳入歐洲，埃及化的裝飾風格迅速滲透到人們生活的各個領域。首先是建築以及家居設計。

1850年左右的埃及造型珊瑚頭飾

　　1822～1824年羅塞塔石碑的象形文字被破譯；1869年，蘇伊士運河通航；1871年，威爾第的歌劇《Aida》在剛竣工的開羅歌劇院首演。每一次事件都造成了民眾們的極大反響。也使得古埃及熱潮持續升溫。而古埃及文化對珠寶設計的影響，在19世紀中後期的英國和法國珠寶的設計中隨處可見。Mellerio, Castellani, Boucheron 等珠寶商紛紛以埃及為主題設計珠寶，以表達對這項考古發現以及考古工作者的敬意。

　　到了19世紀末，包括 Cartier, Tiffany, 在內的更多珠寶商開始嘗試將埃及元素使用到珠寶中。古埃及的象形文字，聖甲蟲，獅身人面像，法老王，蛇和蓮花等等用松石，玉髓，青金石以浮雕的形式出現在金燦燦的黃金背板上。

　　新藝術運動在世紀之交越來越受到歡迎，這種崇尚自然風格的全新藝術形式，並沒有使古埃及風格就此消亡。而是以新的鑲嵌技術進行了重新演繹。荷花，紙莎草以彎曲的形狀圍繞寶石往往是珠寶設計的重要組成部分，古埃及女神伊西斯（古埃及宗教信仰的一位女神，健康，婚姻，愛之女神）圖案完美得迎合了新藝術時期的女性珠寶。立體雕刻的聖甲蟲搭配色彩晶瑩的plique-a-jour（新藝術時期的一種琺琅工藝，又稱為：空窗琺琅）翅膀，賦予這神聖小蟲新的活力。

　　1922年，埃及法老王圖坦卡蒙的陵墓被發現。使得民眾對埃及的熱情飆升到前所未有的高峰。古埃及法老王的金色遺產，卻在咆哮的二十年代裡，用白金鑽石和彩色寶石譜寫新的篇章。

　　ArtDeco的珠寶風格為埃及復興珠寶書寫了最奢華瑰麗的一筆。以白金鑽石為底，採用鮮明對比色的彩色寶石鑲嵌，是裝飾藝術最佳的配色方案之一。從項鏈到胸針再到手鐲，甚至是煙盒以及珠寶座鐘，沒有任何珍貴的物品不存在埃及元素的身影。

百達斐麗，古埃及貓神Bastet,黃金青金石座鐘

卡地亞，1925年，古埃及石棺造型，梳妝盒

LaclocheFrères，1924年，埃及風格手鏈