黃賓虹（1865-1955），中國近現代最著名的畫家和學者。原籍黃山市歙縣，生於浙江金華，成長於老家歙縣潭渡村，初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，別署予向、虹叟、黃山山中人。

《輞川圖並篆書八言聯》，1931年，黃賓虹，立軸，紙本水墨，畫縱122厘米，橫62厘米；對聯縱120.5厘米，橫24厘米，藏處不詳

黃賓虹擅畫山水，是中國繪畫史上的山水畫一代宗師。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞山水冊，曾從鄭
，陳崇光等學花鳥畫。精研傳統與關注寫生齊頭並進，早年受「新安畫派」影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為「白賓虹」；八十歲後以黑密厚重、黑裡透亮為特色，為「黑賓虹」。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及髡殘，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。他的書法「鐘鼎」之功力較深。其畫風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有致。曾在北京、杭州等地美術學院任教、任中國美術家協會華東分會副主席。著有《黃山畫家源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。

《閩江泛舟》，1947年，李可染，紙本設色，立軸，縱149厘米，橫79厘米，北京保利2016春拍1955萬成交

黃賓虹 -藝術特點及成就

在我國近現代繪畫史上，有「南黃北齊」之說，「北齊」指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而「南黃」說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。黃賓虹1865年生於浙江金華，卒於1955年。名質，字樸存，擅長山水、花卉並注重寫生，但成名相對較晚。50歲以後，他的畫風逐漸趨於寫實，80歲以後，才真正形成了人們所熟悉的「黑、密、厚、重」的畫風。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礡，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由於黃賓虹在美術史上的突出貢獻，在他90歲壽辰的時候，被國家授予「中國人民優秀的畫家」稱號。

《擬李唐筆意山水圖卷》，1951年，黃賓虹，手卷，紙本設色，縱40.5厘米，橫114.2厘米，藏處不詳

黃賓虹繪畫的技法，早年行力於李流芳，程邃，以及髡殘，弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。新安畫派疏淡清逸的畫風對黃賓虹的影響是終生的，六十歲以前是典型的「白賓虹」。

《擬李唐筆意山水圖卷》局部圖

六十歲以後，曾兩次自上海至安徽貴池，遊覽烏渡湖、秋浦、齊山。江上風景甚佳，他起了定居之念。貴池之遊在黃賓虹畫風上的影響，便是從新安畫派的疏淡清逸，轉開學習吳鎮的黑密厚重的積墨風格。以此為轉機，黃賓虹開始由「白賓虹」逐漸向「黑賓虹」過渡。1928年黃賓虹首游桂、粵，畫了大量寫生作品。自此以後，黃賓虹基本上從古人粉本中脫跳出來，而以真山水為範本，參以過去多年「鉤古畫法」的經驗，創作了大量的寫生山水，在章法上前無古人。

《篆書和聲平頂七言聯》，1953年，黃賓虹，立軸，紙本，每副縱145厘米，橫35厘米，浙江省博物館藏

69~70歲，黃賓虹有巴蜀之遊。這是他繪畫上產生飛躍的契機。其最大的收穫，是從真山水中證悟了他晚年變法之「理」。證悟發生在兩次浪漫的遊歷途中：「青城坐雨」和「瞿塘夜遊」。「青城坐雨」是在1933年的早春，黃賓虹去青城山途中遇雨，全身濕透，索性坐於雨中細賞山色變幻，從此大悟。第二天，他連續畫了《青城煙雨冊》十餘幅：焦墨、潑墨、干皴加宿墨。在這些筆墨試驗中，他要找到「雨淋牆頭」的感覺。雨從牆頭淋下來，任意縱橫氤氳，有些地方特別濕而濃重，有些地方可能留下干處而發白，而順牆流下的條條水道都是「屋漏痕」。當我們把這種感覺拿來對照《青城山中》，多麼酷肖「雨淋牆頭」啊！完全是北宋全景山水的章法，一樣的筆墨攢簇，層層深厚，卻是水墨淋漓，雲煙幻滅，雨意滂沱，積墨、破墨、漬墨、鋪水，無所不用其極！

「瞿塘夜遊」是發生在游青城後的五月，回滬途中的奉節。一天晚上，黃賓虹想去看看杜甫當年在此所見到的「石上籐蘿月」。他沿江邊朝白帝城方向走去。月色下的夜山深深地吸引著他，於是在月光下摸索著畫了一個多小時的速寫。翌晨，黃賓虹看著速寫稿大聲叫道：「月移壁，月移壁！實中虛，虛中實。妙，妙，妙極了！」至此，黃賓虹的雨山、夜山是其最擅長、最經常的繪畫主題，合渾厚與華滋而成美學上自覺之追求。

《行書臨倪瓚山水題款》，1953年，黃賓虹，立軸，紙本，規格不詳，浙江省博物館藏

七十歲後，所畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礡，驚世駭俗。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他逐漸形成的顯著特色。這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。黃賓虹曾說過學習傳統應遵循的步驟：「先摹元畫，以其用筆用墨佳；次摹明畫，以其結構平穩，不易入邪道；再摹唐畫，使學能追古；最後臨摹宋畫，以其法備變化多。」黃賓虹所說的宋畫，除了北宋的大家外，往往合五代荊浩、關仝、董源、巨然諸家在內。「宋畫多晦冥，荊關燦一燈；夜行山盡處，開朗最高層。」

黃賓虹《蜀中山色並篆書七言聯》，1941年，黃賓虹，立軸，紙本設色，畫縱147厘米，橫41厘米；聯每副縱150厘米，橫27厘米，浙江省博物館藏

在北平的十一年，黃賓虹完成「黑賓虹」的轉變後，又進行「水墨丹青合體」的試驗。用點染法將石色的硃砂、石青、石綠厚厚地點染到黑密的水墨之中，「丹青隱墨，墨隱丹青」，這是受西方印象派啟發，思以將中國山水畫兩大體系（水墨與青綠）進行融合的一大創舉。南歸杭州後，看到良渚出土的夏玉而悟墨法，將金石的鏗鏘與夏玉的斑駁融為一體，畫面的朦朧融洽更接近江南山水的韻致，筆與墨一片化機。在中國近現代畫壇上，黃賓虹是一位非常重要的畫家。由於黃賓虹在美術史上的突出貢獻，在他90 歲壽辰的時候，被國家授予「中國人民優秀的畫家」榮譽稱號。

《篆書臨羌鍾文軸》，1941年，黃賓虹，立軸，紙本，縱112厘米，橫39厘米，浙江省博物館藏

黃賓虹 -歷史評價

《仿董北苑筆意夏木垂陰圖》，現代，黃賓虹，立軸，紙本水墨，縱98厘米，橫32厘米，私人收藏

作為中國山水畫的一代宗師，在中國近現代畫壇上，黃賓虹是一位地位非常重要的畫家。其黑、密、厚、重的畫風、渾厚華滋的筆墨中，蘊涵著中華民族自強不息、厚德載物的偉大精神與自然內美的美學取向。幾十年來，黃賓虹的繪畫一直受到美術界的廣泛關注，並逐漸釋放出巨大的能量，影響著當今中國畫壇。書法對黃賓虹來說，有著獨特的實際意義，是其筆墨和畫法的「源頭活水」。黃賓虹對書法之於文人寫意繪畫的基礎性強調和實踐操作，幾乎伴隨其一生。沒有人像黃賓虹那樣，積極主動地將書法原理運用於繪畫，並取得如此高的現實效果。可以說，黃賓虹的繪畫是建立在書法基礎之上的樓閣，它的穩固和高度關乎書法。