寫意花卉常見的表現方式，中國畫講究神韻之美。工筆畫以精謹細膩的筆法刻畫事物，工細逼真，呼之欲出;寫意畫則用簡練概括的筆法描繪事物，縱筆揮灑，墨彩飛揚。一個精雕細刻，一個輕描淡寫，將中國畫的神韻表現得淋漓盡致。那麼寫意花卉常見的表現方式是什麼呢?

2.白描

白描也叫淺描，原是一種工筆技法，也可用來作寫意畫，放清筆墨，可單以不同墨線構成形象，也可用一種淡彩烘托，突出形象，或給主要物象局部加彩。

2.水墨

元代張退公《墨竹記》說：“夫墨竹者，肇自明皇，後傳肖悅，因觀竹影而得意”。也有說始於五代李夫人描窗月影而來。雖然這些說法都無畫跡可證，但水墨畫這個藝術形式是受竹影啟示而來是可信的。宋元以來文人畫的興起，水墨畫已成為國畫的一種主要形式了。單以水墨點畫，不施丹青是其特點。排除色相，洗盡鉛華，只從筆情墨趣中創造出美的境界也確乎不易，難怪士大夫文人把水墨畫推為上品。工筆畫中也有單以墨染的，也是水墨畫的一種。

3.水墨賦彩

宋代《宣和畫譜》中說：“畫花者往往以色暈淡而成，獨熙(徐熙)落墨以寫其枝葉蕊萼，然後傅色，故骨氣風神為古今之絕筆。”可見水墨賦彩之法始於五代。特點是把物象形體、質感和色彩的表現分而治之，易於掌握，具有清麗、俊雅之感。

4.勾花點葉：

此法傳為明代畫家周之冕的創造，是以上三法的綜合。徐悲鴻先生作花卉、湖石有先點後勾的方法，可以說是勾點畫法的發展。

5.沒骨與勾勒

宋沈括在《夢溪筆談》中說：“江南布衣徐熙、偽蜀翰林侍詔黃荃，皆善畫著名，尤長於畫花竹。蜀平，黃荃並二子居寶、居實，弟惟亮皆隸翰林圖畫院，擅名一時。其後江南平，塗熙至京師，運圖畫院，品其畫格。諸黃畫花、妙在賦色、用筆板新細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生。徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意。荃惡其軋已，言其惡不入格，罷之。照之子(應為孫徐崇嗣)，乃效諸黃之格，更不用墨筆、直以彩色圖之，謂之沒骨圖，工與諸黃不相下，荃遂不復能瑕疵，遂得齒院品，然其氣韻皆不及熙遠甚。”後稱黃家法為勾勒，徐崇嗣法為沒骨，原是工筆畫的技法，明代陳老蓮承勾勒法而拘形似。晚清三熊等繼其後，恣意放筆，發展為寫意技法。或勾而後染、或純以彩色寫成，各異其趣。

6.點垛：

晚清興金石學，一些畫家從中得到啟示，熔金石、書畫於一爐，參酌水墨、沒骨諸法創大寫意的新形式，後人稱為點垛，趙之謙、吳昌碩為其代表。

7.墨葉彩花：

這是近代畫家齊白石先生吸取民間藝術的創造。齊老還創造了大寫意花卉、工筆草蟲結合的一新形式，也是前無古人的。

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