寫意花卉常見的表現方式
  • 18年1月25日 02:10发布

作者簡介:芝麻开门,古董臺灣網網站站長,愛好古董古玩收藏,尤擅長古錢幣類鑒定。

寫意花卉常見的表現方式,中國畫講究神韻之美。工筆畫以精謹細膩的筆法刻畫事物,工細逼真,呼之欲出;寫意畫則用簡練概括的筆法描繪事物,縱筆揮灑,墨彩飛揚。一個精雕細刻,一個輕描淡寫,將中國畫的神韻表現得淋漓盡致。那麼寫意花卉常見的表現方式是什麼呢?

2.白描

白描也叫淺描,原是一種工筆技法,也可用來作寫意畫,放清筆墨,可單以不同墨線構成形象,也可用一種淡彩烘托,突出形象,或給主要物象局部加彩。

2.水墨

元代張退公《墨竹記》說:“夫墨竹者,肇自明皇,後傳肖悅,因觀竹影而得意”。也有說始於五代李夫人描窗月影而來。雖然這些說法都無畫跡可證,但水墨畫這個藝術形式是受竹影啟示而來是可信的。宋元以來文人畫的興起,水墨畫已成為國畫的一種主要形式了。單以水墨點畫,不施丹青是其特點。排除色相,洗盡鉛華,只從筆情墨趣中創造出美的境界也確乎不易,難怪士大夫文人把水墨畫推為上品。工筆畫中也有單以墨染的,也是水墨畫的一種。

3.水墨賦彩

宋代《宣和畫譜》中說:“畫花者往往以色暈淡而成,獨熙(徐熙)落墨以寫其枝葉蕊萼,然後傅色,故骨氣風神為古今之絕筆。”可見水墨賦彩之法始於五代。特點是把物象形體、質感和色彩的表現分而治之,易於掌握,具有清麗、俊雅之感。

4.勾花點葉:

此法傳為明代畫家周之冕的創造,是以上三法的綜合。徐悲鴻先生作花卉、湖石有先點後勾的方法,可以說是勾點畫法的發展。

5.沒骨與勾勒

宋沈括在《夢溪筆談》中說:“江南布衣徐熙、偽蜀翰林侍詔黃荃,皆善畫著名,尤長於畫花竹。蜀平,黃荃並二子居寶、居實,弟惟亮皆隸翰林圖畫院,擅名一時。其後江南平,塗熙至京師,運圖畫院,品其畫格。諸黃畫花、妙在賦色、用筆板新細,殆不見墨跡,但以輕色染成,謂之寫生。徐熙以墨筆畫之,殊草草,略施丹粉而已,神氣迥出,別有生動之意。荃惡其軋已,言其惡不入格,罷之。照之子(應為孫徐崇嗣),乃效諸黃之格,更不用墨筆、直以彩色圖之,謂之沒骨圖,工與諸黃不相下,荃遂不復能瑕疵,遂得齒院品,然其氣韻皆不及熙遠甚。”後稱黃家法為勾勒,徐崇嗣法為沒骨,原是工筆畫的技法,明代陳老蓮承勾勒法而拘形似。晚清三熊等繼其後,恣意放筆,發展為寫意技法。或勾而後染、或純以彩色寫成,各異其趣。

6.點垛:

晚清興金石學,一些畫家從中得到啟示,熔金石、書畫於一爐,參酌水墨、沒骨諸法創大寫意的新形式,後人稱為點垛,趙之謙、吳昌碩為其代表。

7.墨葉彩花:

這是近代畫家齊白石先生吸取民間藝術的創造。齊老還創造了大寫意花卉、工筆草蟲結合的一新形式,也是前無古人的。

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