吳昌碩（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“後海派”代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。

　　他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最後的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。

吳昌碩作品

　　縱觀吳昌碩的藝術，確有非凡的個性面貌。吳昌碩一生酷愛梅花，他曾專門鐫刻了一枚‘梅溪釣徒’的印章，在他的詩和畫中，以梅花為主題的佔了近三分之一。”策展人盧炘在介紹吳昌碩作品時說道，他還為自己起過一個“苦鐵道人梅知己”的綽號，人們也喜歡用“梅知己”來稱呼他，是因為他喜歡梅花的苦寒傲骨，亦是因為梅花就是其自身的真實寫照。

　　我們來仔細欣賞他的《墨梅圖》。此圖構圖奇特，幾條重墨線條作為梅花主幹，小枝旁出。右上側伸出數條梅枝，穿插於主幹之間。梅花以淺墨勾勒，生機靈動。梅干、梅枝的處理粗看似不合常規，然而細細品味，枝幹橫豎交叉，雜而不亂，恰到好處地表現出梅花的風姿，富有濃郁的自然氣息。畫家以書法筆法入畫，筆墨蒼勁，透著幾分金石趣味。此畫可謂是吳昌碩花卉畫的奇絕之作，蒼勁俊朗而灑脫隨意。

吳昌碩《墨梅圖》

　　吳昌碩畫花卉、竹石、山水、佛像等均參用書法，以金石篆籀之趣作畫，不守繩墨，古味盎然。

　　時與趙之謙同繼“揚州八怪”畫風，並有所發展。

　　下筆如風雨，佈局新穎，筆力蒼簡、渾厚、取材也有獨到之處。所取題材，多為人之習見，常畫牡丹、葡萄、紫籐、葫蘆、荷花、秋葵、菊花等等。千紅萬紫，惹人注目。

　　作品具有渾厚俊勁、墨色華滋、風韻有致格調清新的風格。又善篆刻，初學浙派，後參以石鼓文，彙集秦、漢、宋、元以及明、清諸家之長為一爐，更有所獨創。獨往獨來，一空依傍，與趙之謙、吳讓之時稱鼎足。

吳昌碩藝術特點：

　　金石氣息：吳昌碩繪畫藝術的第一大特色是有金石氣息。所謂金石氣息，指的就是鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道。人們常說誰誰的畫作有金石氣息，其實這種評論標準都是從吳昌碩的繪畫風格出現以後才有的。比如，人們在談到徐青籐、八大山人時，就從來沒有聽說過評價他們的畫作有金石氣息。

　　筆力雄渾：吳昌碩繪畫藝術的第二大特色是筆力雄渾。所謂筆力雄渾，指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具渾圓、雄強的力量感。人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重，按照書畫圈兒裡人的說法就是“筆頭子”很大。所謂“筆頭子”很大，並不是說他用的毛筆很大，而指他筆下的氣息非常渾厚，一筆下去，渾金璞玉，力透紙背，又意蘊豐富、氣象萬千。

　　設色濃麗：吳昌碩繪畫藝術的第三大特色是設色濃麗。過去人們總是說中國畫不能搞那麼多顏色，用太多顏色容易俗氣。不過，張俊東卻指出，吳昌碩繪畫的用墨就特別濃，設色也特別大膽，特別鮮艷和濃麗。比如，吳昌碩畫過很多牡丹，很多都是大紅大紫的，但是卻不會讓人覺得俗氣，而且非常有文人的那種風骨。所以張俊東認為，中國畫設色的關鍵不在多少，而在誰來用以及怎麼去用。

　　富於變化：吳昌碩繪畫藝術的第四大特色是筆法和墨法富於變化。這裡邊又體現在幾個方面。張俊東舉例介紹說，比如吳昌碩在畫菊花時，可以將一朵菊花無論是正面的，側面的，靜態的，動態的，都能畫得非常豐富。

　　吳昌碩，一位中國畫壇上頗具影響力的大師。在傳統文化融合、匯通的大背景下，吳昌碩也受到影響，他的最大特點和優點也就是通融和超越。雖然時代對於他一生有巨大的推動力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。

　　吳昌碩與傳統文人畫家不同，兼詩、書、畫、印四絕於一身，能博采眾長，兼收並蓄，將四絕融匯貫通，特別是他以金石入印，入書，入畫，以最傳統的藝術因素和審美理想塑造了嶄新的藝術風格和風氣。

　　吳昌碩不僅實現了讓繪畫體現野逸與高古之氣，還把中國畫推進到一個新的境界，對現代中國繪畫界產生了極其深遠的影響。

（聲明：傳播收藏知識為宗旨，本文來源網絡。

　　版權歸原作者所有，如有侵權請告之刪除。）