佛教(Buddhism)是世界三大宗教之一，相傳為公元前6至5世紀古印度的迦毗羅衛國(今尼泊爾境內)王子釋迦牟尼所創。佛教起始於印度，發展在中國，又遠傳於日本、韓國，廣泛流傳於亞洲的許多國家。但是，佛教傳入中國的具體時間和年代現在很難考定，據說於公元前2年由一個叫伊存的西域大月氏人傳入中國中原地區。

　　在魏晉南北朝時期，佛教開始有了學派，中國人開始翻譯、傳播外來佛教著作。隋唐以後，佛教進入創立宗派時期，與中國的儒道文化互相影響。而佛教造像最早大約出現在公元前1世紀到公元1至2世紀間。南北朝時期佛教和佛教造像藝術得到了全面發展，到了唐代，中國的佛教造像藝術達到了巔峰。歷代流傳下來的各類佛像，在材質上不僅有金銅佛、石雕石刻佛、木佛，還有泥塑佛、玉佛、瓷佛乃至用紙制的夾佛，而其中又以金銅佛、石佛最受後人珍視。明清之前的佛像稱為高古佛像，也常被稱為漢傳佛像；而明清佛像，則常被稱為藏傳佛像。有人認為，唐以前的石佛像藝術價值最高，但因存世量稀少，在市場上已屬罕見。佛像市場上，藏傳佛像的收藏遠好於漢傳佛像。

　　明代宮廷造像始於永樂時期，只延續到宣德時期。永宣之後，明代宮廷造像突然銷聲匿跡，因此至今尚未發現有永樂、宣德之後的明代宮廷製作的藏傳佛像。明永樂年間，宮廷還設置專屬的造像機構「御用監佛作」，專門負責鑄造佛像和佛事所用的法器。到了清朝，宮廷造像的繁榮主要集中在康熙、乾隆兩朝，特別是乾隆時期，由於皇帝個人的信仰需要，故而佛像的造像量很多。

　　相對漢傳佛像而言，藝術張力和視覺衝擊力更為豐富的藏傳佛像，在市面上流通更多，也更受藏家的青睞。如今海內外藏家十分重視明清宮廷造像，於是明清的金銅佛像也就構成了今天中國佛像收藏市場的主體。

　　古印度佛像的產生及其對中國的影響

　　在古印度，佛像藝術可以劃分為三個大的發展時期，分別是貴霜時期、笈多時期、波羅時期，創造了各具時代特色的佛像藝術，而且強有力地影響了中國。在貴霜時期產生了佛像，這是佛教藝術史上的重大事件。伽膩色迦王在位期間，在犍陀羅發行了鑄有佛像的金幣，並且帶有「佛陀」(bodda)的銘文，有學者認為這是最早的佛像。

　　然而，阮榮春、張同標在《古印度佛像影響中國的三次高峰》中認為：「這恰好表明了佛像在這個時期已經較為盛行，因為用於流通的錢幣不大可能使用世人陌生的圖像……佛像在古印度已經經歷了相當的發展時期，至少在公元1世紀中後期已形成了相當廣泛的信仰基礎。在長江中下游發現的兩尊禪定印青瓷造像，是中國早期金銅佛的造型樣板，其形制應該源於禪定印盛行時期的秣菟羅造像。」當時的中國畢竟剛剛開始接觸佛教，缺少廣泛的信仰基礎，而這些早期佛像使得中國人首先認識了佛像，亦為接下來佛教在印度笈多王朝時期、中國東晉南北朝時期的隆盛創造了契機。

　　直到今天，佛教造像悠久的歷史仍然有著深遠影響。今人如果想全面瞭解佛教文化和佛像收藏，就不得不深入研究中國的佛教文化發展歷程，而在這一過程中，瞭解東南亞尤其是古印度佛教及造像的影響是必不可少的。今天海內外對於東南亞佛像的收藏，仍然是整個藝術品市場宗教文化領域的重中之重。

　　藝術品市場各個板塊均有贗品，佛像市場也是如此。金銅佛像在市場上拍賣的價格不高，幾千元到幾萬元的作品居多，大多是因為品相不好。但是一些價格較高的作品也不能排除贗品的嫌疑。具體可分為兩種情況：一是高端仿品，實際做起來難度較高，真正做出來就很難辨認，因而對市場的破壞力較大。二是低檔仿品，造假方式比較單一且多為批量生產，因此不可能每一件作品都刻畫得惟妙惟肖，多數比較容易辨認真假，主要針對中低檔人士的需求，如有宗教信仰的人群。另外，金銅佛像造假有一定的地域性特徵，在西藏和青海地區，早期藝術感較強的佛像會比較受歡迎，因而仿品也比較多。內地京津地區宮廷佛像的仿品比較多，內蒙古和東北主要是清代的贗品比較多。

　　佛像鑒定涉及很多方面，對於高仿作品的辨別更是不易。但就目前市場上流通的佛像品質看，鑒定方面還是有一定的突破點。佛像市場中造假者詭計多端，唯一的缺陷是不能每個方面都做到完美。這些造假者或擅長做材質、或擅長做舊、或擅長鎏金、或擅長鑲嵌、或擅長雕工，每個人都有自己的長處，假如他們之間合作並進行流水線作業，那麼這樣的高仿品會使專家的鑒定變得非常困難。比如一些專門仿永宣時期作品的造假者「技藝高超」，不過他們對青銅的合金成分的把握並不準確，要知道特定時期佛像所用材料的成分和現在有一定差異。如果僅憑眼睛辨別，特別是在表面鎏金之後會增大鑒定難度。

　　市場篇——金銅佛像：穩中有升的市場亮點

　　導語：從2006年一尊明永樂鎏金銅釋迦牟尼佛像在香港拍出1.236億港元開始，這個特殊的收藏門類就一直保持著穩步升值的步伐，收藏人群不斷擴大，而今年秋季剛剛拍出的一件明永樂銅鎏金釋迦牟尼造像一時間成為今年的市場熱點，將這一市場帶入新的高潮。近年來國內的佛教藝術市場發展情況如何？與歐美及東南亞佛像收藏有哪些區別？永樂時期所製作的鎏金佛像又能否帶動秋拍市場新一輪增長？

　　興起於歐美之後的佛像收藏市場

　　改革開放以前，佛像收藏者多數是忠誠的佛教徒，特別是西藏地區的一些貴族將佛像「迎請」到家中只做供奉之用。在其過世後會將佛像捐贈給寺廟或者博物館，而其他藝術品大多隨主人墓葬埋在地下，所以說佛教的文化財富是長時間的累積，而且流傳有序。儘管近兩年隨著中國經濟實力的增強，較多的藝術精品回流到國內並被國人高價收藏，但是在行家看來，大部分具有較高價值的佛像作品仍然在歐美的藏家手中。而且現在佛教研究方面較有成就的學者也基本集中在瑞士、德國、英國和美國。中國依然處於對佛教藝術的普及、認識階段，能理解佛像藝術的群體較少，對佛教文化價值的認知與歐美相比仍有一定距離。

　　「文革」時期意識形態支離破碎，沒有人真正地研究佛教藝術。直到20世紀90年代以後，國內有了得天獨厚的條件，老一輩學者的研究讓佛教藝術逐漸在內地再次起步。但是這之間仍然存在一個較大的斷層，當時主要是從理論性、史實性的方向去探討，並沒有從藝術本身與宗教教派聯繫的方向出發。而歐洲人十分重視佛教文化的研究，在上世紀90年代以前，國外藏家來中國收購了大量的優秀作品，他們對藝術有本質上的熱愛和瞭解，對美學有清楚的認識，而且敢於投入較大的資本收藏佛像作品。

　　在國際上，一些重要的、精美的、宗教藝術表現力強的作品無論在之前還是現在，更多還是被外國人請走，他們對這些佛像有更深入的理解。而在中國價位高的還是宮廷造像和鎏金、造型較好的造像。據北京翰海拍賣佛教藝術部主管一西平措介紹：「在歐美，上世紀六七十年代就有對喜馬拉雅宗教藝術品的拍賣。此後佳士得和蘇富比在紐約的拍賣一直延續到現在。直到今年，紐約蘇富比才中斷了東南亞的造像專場，將佛教藝術品做成展銷活動，但並不成功。」在國際市場已經發展得相當成熟的當下，可以看到國內的佛像市場仍有極大的發展空間。

　　一西平措認為，佛像流傳到國外主要分為以下幾個階段：從八國聯軍時期，他們就開始搶奪這些佛像，有些人就地在琉璃廠進行拍賣；日本侵華時，日本人也搶走了很多佛像；「文革」前後，大批佛像流出海外；改革開放以後，很多外國人到中國搜集佛像。這些佛像流出，散落到各個藏家手中，其中歐美藏家是比較重要的；日本藏家收藏的種類也比較多，而且對高古佛像熱情更高，對大型的中原佛像收藏也比較多，我們現在可以看到的許多大型的佛教題材作品就是從日本回流的。