你可在書畫界聽說過邵逸軒的名字？今天我就來講講自己收藏的這副山水雙挖軸，正是近代邵逸軒1936年秋天的畫作。兩幅畫作長50cm，寬38cm，山水之間畫了一個惆悵的僧侶站在圖中，盡顯渺茫無助。這幅畫裡的山水也正是作者故鄉的田園山水，畫作筆墨陰冷憂鬱，畫得生動又讓人身臨其境之感，這體現了作者創作之時心繫國家安危存亡的惆悵心境。

這位邵逸軒是誰，我為何大肆誇讚他的畫作，且聽我細細講來。

邵逸軒民國初年來到北京，從事新聞工作，他是民國時期一位有名的記者。齊白石與他是很好的朋友，張大千是他閨女的老師，傅抱石是他的徒弟，是一位相當了不起的人物。因為邵逸軒家裡的特殊性造就了他的情懷，所以用這種方式抒發自己的感情，給人一種國破山河在的淒涼之感。

說來您可能不信，邵逸軒在民國當時可是紅極一時，80年前，他的畫作可比齊白石的還貴得多，那麼現在要多少錢呢？市場上只要4萬元了。

既然都說了，80年前他的畫比齊白石的貴很多，現在為何才只4萬？

因為他是當時叱詫風雲的北平有名的記者，一支筆可以掃平天下。從前的藝術屆都得求著他，而且他的模仿能力特別強，用行話來說就是他的筆性極佳，畫誰像誰。這幅畫畫的就是「清初四僧」裡的石濤，石濤是明朝的遺民，丟了江山之後當了和尚，所以這個畫就有淒涼的味道。不僅把筆墨表現出來了，味道也體現出來了，但是他也是有問題的

問題是什麼呢？

沒有像齊白石張大千那樣創造出屬於自己的繪畫語言，大師為何叫大師，那是因為落下了名款，照樣一看就是誰的畫。邵逸軒就沒有達到，所以隨著時間，價格慢慢掉下來了。不管再低，對於一個歷史人物也有一定的價值，特別是裝裱很獨特，是現在少見的裝裱。合起來裱在一起就是雙挖，這是當時處理小畫的裝裱方式，所以這也是我十分珍藏的原因。