「百花不落地」，也叫「百花不露地」，是清代在社會文化達到頂峰時的產物，在清乾隆時期的景德鎮御窯廠，彙集了當代最著名的一批名工巧匠，令這個時期的瓷器，不論是數量還是質量上都達到了一個不可企及的高度，百花不露地就是這個時期產生的。

百花不露地的裝飾形式始於乾隆年間，這種紋飾多在瓷器中心部位做繪出牡丹等大朵紋樣。

在周圍以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牽牛花等等各種小花作為陪襯，輔紋精細，令整個畫面覆蓋整個瓷器之上，象徵著百花呈瑞的好兆頭 …

百花不露地是瓷器釉上彩的一種表現手法，直解為畫上許多花把底子都蓋住，使其不露地兒，也叫做「萬花錦」、「萬花堆」、「萬花獻瑞圖」等。其繪飾手法屬於粉彩的一種，粉彩是康熙朝形成的，那麼「百花不露地」的表現手法也不會早於康熙朝。「百花不露地」的畫面繁縟，極盡工巧，襯托出了器物本身的雍容華貴，強烈的視覺衝擊表現出了極大的美感。

乾隆時期，清朝的瓷器從工藝到品種都達到了一種頂峰狀態，繁密和華貴是這一時期的特點。而百花不露地工藝充分的反映了這種特點。繁華的頂點必然是衰落，乾隆之後，中國的瓷器，在繁榮中，已經透露出衰落的氣息。百花不露地工藝的瓷器，遠看給人一種極其密集的感覺，甚至會引起人視覺上的不適，但是近看，每一朵花都畫的十分精緻。

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剛才說了「百花圖」一般以牡丹花作為畫面的主題，然後以此為中心，在器身遍繪菊花、牽牛花、百合、月季、荷花、茶花等等，有的花與花之間留有空隙，填充成黑色的，稱為「黑地」。

直接留白，稱為「白地」。

花與花之間不留空隙的，稱為「百花不露地」。

如此驚艷的「百花圖」，出現在200多年前的乾隆時期，為何它不早不晚，剛好出現在那時呢？綜合以下幾個因素，也算是天時地利人合的緣故。

天 時

用粉彩繪製花卉早在雍正一朝早已出現，且技法運用日漸成熟，乾隆一朝的「百花圖」，相比雍正一朝，無根本性的突破，只是在雍正成熟的粉彩花卉技藝的基礎上，將圖案複雜化。所以，「百花圖」在專業人士看來，只能說是「繼承加創新」的結果。

地 利

乾隆時期，也正是西方洛可可藝術的風行時期。這種複雜又繁縟的百花圖，正好符合西方審美。從某種角度來看，這也是致粉彩瓷大量外銷的原因之一。「百花圖」也因此而流行開來。

洛可可風格裝飾

人 和

乾隆帝的「農家樂」審美想必大家並不陌生，與他父親的「小清新」審美風格有著天壤之別。他熱衷那些「巧奪天功」的器物，對於顏色鮮艷佈局繁密的彩瓷裝飾格外喜愛。話說，這也從另一方面促使了粉彩裝飾紋樣的發展道路向更加密集的方向靠攏。

百花圖粉彩藝術

雖然「百花圖」是應了乾隆帝的「農家樂」審美，但是，其內在的藝術可是大有講究，看似繁雜的百朵鮮花，在構圖上，通常會以一隻碩大的牡丹為主體，旁再穿插各種花卉，且會用到纏枝將花與花朵之間進行巧妙的過渡。

在色彩方面，也是應用了西洋的明暗渲染法，使得整個畫面形成明顯的空間感。如果是採用老一套的五彩技法，則很難做到這種錯落的層次感。

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