中國最早的出口應該就是陶瓷，宋代和明代中國通過瓷器打開了中國海上世界貿易的出口，歐洲貴族最喜歡中國的瓷器，認為中國瓷器是最美的藝術瑰寶，在歐洲中國的瓷器是身份的象徵，可以說是價值連城。

 宋代是中國陶瓷的第一個高峰期，汝、官、哥、鈞、定五大名窯蓬勃發展。元青花瓷開闢了由素瓷向彩瓷過度的新時代，是中國陶瓷史上的一朵奇葩；清康、雍、乾三代是中國陶瓷的鼎盛時期，開創了中國陶瓷發展史上的第二個高峰。在傳統筆墨的基礎上，尊重自然，依照自己的審美感覺，把最基本、最瑣碎的生活體驗和情感加以詩化，實現安詳閒適的情感需求，是每一位喜歡中國陶瓷的人所嚮往的。
 1.陶瓷是人類文明的重要標誌
    作為陶瓷產業的發源地,我國享有「瓷國」的美譽。景德鎮更是舉世聞名的瓷都，瓷器工藝達到了登峰造極的高度，世人評價「白如玉、薄如紙、聲如磬、明如鏡」。
    景德鎮不僅是中國的瓷都，也是世界的瓷都。中國的英文單詞「 CHINA 」的英文發音源自景德鎮的歷史名稱「昌南」。18世紀前，歐洲還不會製造瓷器。所以當時的中國瓷器，尤其是昌南鎮製造的精美瓷器在歐洲廣受歡迎，皇家貴族以得到一件昌南鎮的瓷器為榮。從此，瓷器和中國作為同一個名詞在歐洲流傳開來。宋代元年，宋真宗把當時的昌南鎮改成景德鎮。從此，景德鎮成為全世界燒製歷史最長、規模最大、工藝最精湛的世界級瓷都。
    陶瓷的起源是人類文明的重要標誌，也是人類第一次利用自然、按照自己的意願創造出來的一種嶄新的東西。我們的先輩在一千多年前就已經懂得了陶瓷的製作技術。從陶器可以看出，我們的祖先是按照「對蒼天厚土的敬畏和豐收的渴望」來進行創作。馬家溝窯文化最先發現於甘肅臨洮縣馬家溝村，它最大的特徵就是彩陶非常發達。

 2.瓷器源於自然又高於自然的美
    宋代是中國陶瓷的第一個高峰期，汝、官、哥、鈞、定五大名窯蓬勃發展。無論在種類、樣式還是燒造工藝等方面，均處於巔峰地位。宋瓷以收斂、溫厚、寧靜、含蓄等素色瓷作為表現形式，強調內心的感受。宋瓷之美，美在不可名狀之浪漫。相對於西洋畫派的寫實，中國人的審美追求更多的是一種意境的表達。宋人追求一種源於自然又高於自然的美，正如老子所言：道法自然。也就在這個時候中國大統的儒家思想從「克己復禮為仁」提升到宋人對「天理」的追求。
    汝瓷的來歷有一段如詩般的故事，傳說因為宋徽宗趙佶做了個夢，醒來後即命工匠燒造這種天青色的瓷器。另一種說法是徽宗崇尚道教，道教依靠「青詞」與上天交流，青詞又叫綠章，這些華美的文字一般都寫在青籐紙上，道教尤愛這種青綠色，所以汝窯在宋徽宗這裡的要求就是天青色。「雨過天晴雲破處，者般顏色作將來」。宋瓷雨過天晴後的顏色是宋人強調天空清靜的一種意境。
    中國陶瓷史中，「官窯」和「官瓷」是兩個完全不同的概念。官窯是一個相對廣義的概念，指歷代由朝廷專設的瓷窯。兩宋官窯簡要的說可以分為三個時期：北宋官窯-舊官、南宋修內司官窯和南宋郊壇下官窯。可惜的是，我們現在還沒找到北宋汴京的官窯遺址。
    傳世的哥窯作品不足百件，非常珍貴。目前，哥窯的窯口還沒有被發現。在歷史上，哥窯也有非常有意思的傳說：哥哥章生一和弟弟章生二各開一窯，哥哥窯燒出的瓷器非常好賣，弟弟心生嫉妒，在他出窯的時候潑了一點水。瓷器本身是一個高溫的燒造工藝，遇水就開裂了。這本來是一個缺陷，但在中國文人雅士眼裡，這樣一種缺陷美反倒成了別具一格的自然美。弟弟的窯就是著名的龍泉窯，龍泉青瓷基本上是不開裂的。
    鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之後建立的第二座官窯。位於河南禹州（時稱鈞州），故名鈞窯，以縣城內的八卦洞窯和鈞台窯最有名。鈞瓷的釉色為一絕，千變萬化，紅、藍、青、白、紫交相融匯，燦若雲霞，宋代詩人曾以「夕陽紫翠忽成嵐」讚美之。鈞窯瓷最大的特徵是釉層比較厚，釉料自然流淌填補裂紋，出窯後形成有規則的流動線條，非常像蚯蚓在泥土中爬行的痕跡，故稱之為「蚯蚓走泥紋」。「入窯一色，出窯萬彩」，窯變是鈞窯的魅力所在。

3.風韻與精緻相融的時代
    有人說，如果可以穿越回到古時候的某個年代去生活，很多人會選擇宋代。因為宋代物質富足、藝術繁榮、社會生活豐富多彩。宋代的風韻與精緻，使得溫酒成為當時上流人士的時尚。這是一個北宋湖田窯的青白釉溫碗和注子，注壺是用來裝酒的。不過，溫酒到了宋代已全然沒有了三國時期「青梅煮酒論英雄」的英雄豪氣了。宋人特別追求心靈安逸的清雅自飲，然後淺斟低唱，用詞和著酒，大玩風花雪月。
    元代瓷器富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統的審美情趣大相逕庭。元青花瓷開闢了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，是中國陶瓷史上的一朵奇葩，是世界上最重要的青花器之一，也是世界上最著名的瓷瓶。
4.深邃無邊的明永宣青花

 明代永宣兩朝的30餘年裡燒造的青花瓷，在青花瓷燒造史上堪稱稀世珍品。其異域風格的造型、濃重明艷的呈色、超凡脫俗的紋飾，被後人讚譽為「發曠古之未有，開一代之奇葩」。永宣青花瓷代表了中國青花瓷製作的最高水平，它既不同於元青花瓷的熱烈奔放，又有別於明中晚期青花的典雅稚拙，更不同於清前期青花的明艷華美，它所體現的審美層次崇高而神聖，具有深邃無邊的藝術底蘊。
 5. 中國陶瓷的鼎盛時期清康、雍、乾

雍、乾三代是中國陶瓷的鼎盛時期，開創了中國陶瓷發展史上的第二個高峰。康熙時期不僅恢復了明代永樂、宣德朝以來所有精品的特色，還創燒了很多新品種，並燒製出色澤鮮明翠碩、濃淡相間、層次分明的青花。郎窯還恢復了失傳200多年的高溫銅紅釉，郎窯紅、缸豆紅獨步天下。天蘭、灑蘭、豆青、嬌黃、仿定、孔雀綠、紫金釉等都是成功之作，另外康熙時期創燒的琺琅彩瓷也聞名於世。康熙年間的郎窯綠又叫蒼蠅綠，很難聽但是很形象。也是清代瓷器的典型代表。
 6.陶瓷帶來的詩意生活
     雍正是中國歷史上最勤勉的一個皇帝，也是中國歷史上最有藝術水準的皇帝。他強調的審美情趣是從外到內的一致，講究的是一種收斂、不張揚的風格。也正是這個審美標準把中國陶瓷帶到一個巔峰的狀態。
    陶瓷的出現意味著人類對水火土的征服，也是人類利用自身的智慧來改造我們周圍物質事件的一個結果。陶瓷生產和應用不僅讓人類的生活精緻化，也拓展了人類實用的領域和技術的智能。一件造型優美、趣味高雅的陶瓷作品不光光是一個時代的科技成果，也記錄著歷史過往的點點滴滴。陶瓷藝術以方寸之地集繪畫、詩文、書法、雕塑於一體，將古今中外、整體與局部、科學與美學融為一體，產生了超越器件本身的審美和文化價值，正所謂「使形下之器啟示形上之道」，這便是中國陶瓷的魅力所在。
    中國人向來把「玉」作為美的理想，儒家認為玉有「仁、義、智、勇、潔」的品質。「君子比德於玉」，中國人期望一切工藝的美、藝術的美，乃至人格的美，都趨向玉的美：內部有光彩，是含蓄的光彩，這正是宋瓷、清三代瓷器，也是中國陶瓷所追求的藝術理想和工藝境界。