嘉靖青花瓷器在造型上更加的古樸凝重，和前朝的瓷器風格有很大的差異，大型器物如大龍缸、大罐等製作的數量非常多，而且工藝比較粗糙，不太重視修胎，琢器腹部的胎體接胎痕也是比較明顯的。但如果是官窯所製造的小件器物則要精細很多。雖然說工藝沒有太多優勢，但是在製作水平上有所突破，下面我們來看下嘉靖青花瓷器的特點都有哪些？

一、嘉靖青花瓷器的特點是什麼？

1、道教色彩紋飾盛行

之所以在瓷器上出現了很多的道教紋飾，主要是因為嘉靖帝尊道教，所以在當時所製作的青花瓷器上就很經常會看到八卦、雲鶴、鹿鶴等道教紋飾。而在花紋圖案上也更加的華麗複雜，在形象上比較生硬，沒有前朝那麼生動。這個時期的龍紋還是豬嘴龍，顯得格外的憨態可掬。

2、色調為回青，藍中泛紫

嘉靖官窯青花瓷所使用的色調是「回青」，顏色十分的濃烈，藍中泛紫。擁有很多中色澤，使用不同的青料製作而成，而官窯中之所以可以製作出如此典型的濃翠艷麗的青色，就是因為千錘百煉經過多次的配比後所產生的效果。

3、品種繁多，色彩豐富

嘉靖青花瓷器在品種和顏色上都非常的豐富，在色調上多為大紅大綠，給人的感覺十分的古樸艷麗。青花瓷的特點多為顏色名亮，可以看到明顯的用筆塗抹的痕跡。

二、嘉靖青花瓷器如何進行辨別？

1、辨胎釉：在底足胎釉的連接處大多都有火石紅

明嘉靖時期的青花瓷在胎質上已經是沒有前朝那麼的精細、緻密潔白，胎色中大多科見白中閃灰，而胎質較為乾澀，裡面有較多的空隙。

2、辨紋飾：線條如硬筆繪製而成

嘉靖青花瓷器的紋飾大多數使用的是雙線勾勒填色法，所以在輪廓線條上會比較硬朗，就像是使用硬筆繪製而成的一樣，會出現比較嚴重的回青料暈散的情況，而青花填色也進化成那個會出現溢出線外的現象。嘉靖青花瓷器在紋飾畫風上會顯得較為稚拙，就好像是孩童繪製的一樣，在紋飾上有繁縟的趨向，畫面缺乏層次。在紋飾中的人物、動物等元素經常會出現比例失調的情況，比如嬰戲紋中的孩童往往腦袋的比例要比身體大很多，而麒麟瑞獸又顯得老態龍鍾。

嘉靖青花瓷器的特點和鑒別方法就為大家介紹到窗簾，在進行收藏的時候不妨可以參考，從而讓價值更好的體現。

嘉靖青花瓷器價格參考：

1:明嘉靖青花群仙祝壽大葫蘆瓶，尺寸：高56厘米，估價：RMB 16,000,000 ~ 20,000,000，成交價： RMB 18,400,000 ，成交時間：2019.06.05，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：北京保利2019春季拍賣會。

鈐印款識：「大明嘉靖年制」款。

與明代其它帝皇相比，明世宗嘉靖皇帝繼承大統出乎其人生意料，一夜之間由藩王脫胎貴為天子，因此他比誰都深知榮華富貴得來之不易，對帝皇生活的癡心眷戀成為他祈求神靈、信仰道教方士的主要動因。正如谷應泰在《明史紀事本末》中所言「世宗起自藩服，入纘大統，累葉昇平，兵革衰息，毋亦富貴吾所已極，所不知者壽耳。以故因壽考而慕長生，緣長生而冀翀舉。惟備幅於箕疇，乃希心於方外也。」嘉靖二十一年他更是不問朝政，移居西苑（今北京北海、中南海）一心修玄，日求長生。當時宮殿所飾之物均為道教仙人眾神、靈符祥瑞之類，其中瓷器一項也不例外。
據嘉靖本《江西省大志》卷之七「陶書」一章載錄嘉靖八年至三十八年裡燒造御瓷的名目，當中不乏道教色彩濃厚的器皿，例如「二十一年 青花白地八仙過海罐一百（件）」、「二十三年 青花白地外海水蒼龍捧八卦壽比南山久福如東海深裡三仙煉丹花碗二千六百（件）」、「二十七年?青花白地龍鳳群仙捧壽字花盆五千（件）」、「三十年?青花白地外四畫神仙裡雲鶴花盤一百（件）」「三十一年?白地青花裡八仙捧壽外雲龍花盤二百五十（件）」等，而且檢閱其全部名目記載，發現嘉靖二十年前後道教色彩濃重的器皿開始大肆出現，應該與嘉靖皇帝二十一年移居西苑潛心修道密切攸關。御器當中有葫蘆瓶一式，頗為嘉靖皇帝所愛，造型多樣，紋飾豐富，大小各異，為道教題材的造器與紋飾結合的佳例，富具時代氣息。
而本品為嘉靖御瓷葫蘆式瓶當中非常珍罕的一類，其上下腹均豐碩圓潤，口部細直，圈足高深外撇，頗見豪邁古拙之氣。其口沿與束腰均繪纏枝靈芝紋，上腹上下飾變形蓮瓣紋和蕉葉紋，中間主題圖案則是五仙行樂圖，見有寒山凌波戲水而行，劉海騎金蟾騰飛，拾得攜帚而坐，似與執杖佩葫蘆仙人對語，後面松下仙人則執筆書卷，神態悠然。下腹主題為群仙賀壽圖，場面熱鬧非凡，共有十三位仙人為壽星祝壽。見壽星端坐石上，泰然自得，觀劉海為之戲蟾，眾仙獻壽，見有捧靈芝托蟠桃者，持寶瓶敲魚鼓者，吹紫簫鳴玉板者，絡繹不絕，氣氛喜慶祥和。圈足外側錦地四開光繪折枝瑞果紋。其青花一色濃妍泛紫，為回青典型之特徵，繪畫繁縟細緻，眾仙儀態不一，生動逼真，各見精彩，尤以寒山拾得為佳，拙樸木訥，又不失活潑、詼諧，與嘉萬時期畫家尤求所作《寒山拾得圖》極為相似，由此可見畫手技法不凡。底款楷書「大明嘉靖年制」，字體稚拙古樸。

本品裝飾造型獨見嘉靖一朝出現，後來萬歷時期繼承嘉靖御瓷葫蘆式瓶的眾多式樣，唯獨缺失此類。結合其繪畫風格、青花髮色和款字等諸種特徵，佐證以前述文獻記載，估計其製作時間應是嘉靖中期，流行時間極短，故製作數量罕少，除本品賀壽圖以外，相同造型尚見其它紋飾如見香港蘇富比1986年秋季藝術品拍賣會 第53號「明嘉靖 青花松鶴壽字葫蘆瓶」，主題紋飾繪福壽雲鶴仙鶴圖，高為45.5厘米，和香港佳士得2003年秋季藝術品拍賣會第620號「明嘉靖 青花雲鶴紋葫蘆瓶」，主題紋飾為上書「風調雨順」下書「國泰民安」雲鶴海水圖，高47.2厘米，均不及本品尺幅之高。與本品構圖相近的其它造型葫蘆式瓶尚可參見中國國家博物館藏品「明嘉靖 青花八仙雲鶴紋葫蘆瓶」，高58厘米，亦為嘉靖御瓷之佳品。

2:明嘉靖青花龍鳳紋活環雙耳瓶（一對），尺寸：高17.7厘米；高16.5厘米，估價：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交價： RMB 15,640,000 ，成交時間：2017.12.03，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2017秋季拍賣會。

鈐印款識：款識：「大明嘉靖年制」六字單排楷書款。

青花活環耳瓶，乃明代御窯最為傳統的樣式之一，於嘉萬年間尤為盛行。此形制乃源自古青銅投壺造型，早於洪武時期內府便有燒造，見美國舊金山美術館藏一例明洪武釉裡紅雲龍紋環耳瓶，因器形典雅肅穆，當為供器。嘉靖時期承襲此瓶式，亦符合當時信奉道教之時代背景。

此明嘉靖御用青花鳳紋活環耳瓶，造型小巧規致，遍身青花瑞福圖式，仙氣襲人，應為帝王掌中把玩之物。通體施釉，青花裝飾，口沿橫書「大明嘉靖年制」款。觀其雙耳活環處，輕薄纖細，成形不易，尤可窺彼時官窯燒造工藝之高度。完整保存至今，實屬難得。本瓶以雲鳳紋為主飾，自上而下環飾多層紋樣，紋飾雖層層相隔，實則互為呼應。鳳凰展翅飄尾，尾部毛髮呈鋸齒狀，畫風樸拙奔放，富集時代特徵。且見四周伴以祥雲紋，仙氣繚繞，道教色彩甚濃。明世宗祈願萬壽無疆，喜好祥瑞圖式，下必趨之好之，故令此種紋飾於嘉萬年間蔚然成風。
嘉靖青花以石子青與回青料配合使用，最是獨特，不見成化青花之淺淡，亦無永宣鐵銹斑之冷峻，自是鮮亮艷麗，誠如《陶說》所稱「幽菁可愛」，與人以濃烈而自然的美感。此瓶釉色肥腴瑩潤，青花色澤明亮，甚具嘉靖青花之時代特徵。此形制雖非少見，而製作卻不流於形式。尤其青花紋飾之繪畫，筆意瀟灑，著色自由，乃匠心所至也。
此式鋪首啣環雙耳瓶的原型來自周代盛酒之具—青銅壺。宋代金石學興起，尚古之風盛行，青銅壺與其它商周古物一起得以出土，並被好古者收藏和摹制。宋室南渡之後朝廷對禮制的匡復和修訂不遺餘力，極大推進禮器的復古思潮，確立新式禮器的功用，此式鋪首啣環雙耳壺隨之更多地向禮器性質轉變，其材質也在多元化發展，其中瓷製者日益風行。在元代此式瓷製瓶開始成對供奉於神台前，已成制度，並且被元代的龍泉窯和景德鎮窯廣泛生產，質量高低不同，充分適應社會各階層的需求，如英國戴維德基金會所藏的著名至正十一年銘元青花龍紋瓶因其銘文「奉聖弟子張文進喜拾香爐一副」而明確其作為神前供器的身份，亦可以證明，此式樣的花瓶是與香爐配套使用。明承元制，洪武和永樂時期內府繼續在景德鎮燒造此式供瓶，可證實物為美國舊金山亞洲藝術博物館藏「明洪武釉裡紅雲龍紋環耳瓶」和1983年景德鎮珠山明代御器廠遺址永樂地層出土甜白釉鋪首啣環耳瓶。
永樂時期內府供器的組合已確立為「五供」之制，沿用至清初。明代「五供」所指為一爐、二燭台、二供瓶，其使用範圍比較廣泛，包括佛道兩家在內的所有天地神靈及先祖等祭祀場所中均予以供設。例如永樂皇帝的長陵明樓前設置石五供一套，當中一對鋪首啣環的花瓶，形制與瓷供瓶相同。目前所知完整一套明代瓷質五供為法國吉美博物館所藏「嘉靖霽藍釉地金彩凸雲龍紋五供」，這可讓我們窺知嘉靖一朝供器的面目，其供瓶與北京故宮博物院藏「嘉靖青花雲龍紋雙耳瓶」形制紋飾一樣，原本耳上有環，後損毀。據此我們可以確認在嘉靖時期，凡是此式樣的瓷瓶均是供器。故宮同類藏品還有「嘉靖青花五靈圖活環耳瓶」，「嘉靖青花雲鳳紋活環耳瓶」，尤其後者裝飾八卦之「離」卦符號，更加可以判明它是專供道教敬奉之用。
而本件拍品則是上述宮中供器之一，其形莊重典雅，釉汁厚潤泛青，外口沿青花橫書「大明嘉靖年制」楷書款，長頸凸起弦紋二道，兩側飾對稱獸首耳下銜圓環，體現著獨具特色的古老傳統，而獸首縮小，耳洞變大，與圓環大小相近，是此時造型演變的特點，瓶腹繪青花雲龍紋，軀幹蟠曲，靈活矯健。下承覆盤式平底，紋飾層次繁密。
所用鈷料為回青，髮色妍麗泛紫，明王世懋《窺天外乘》記載：「回青者，出外國。正德間，大鐺鎮雲南，得之，以煉石為偽寶。其價，初倍黃金，已知其可燒窯器，用之果佳。」回青多與石子青配合使用，配製時二者比例不同，則呈色各異，時人王宗沐《江西大志 · 陶書》：「回青淳，則色散而不收；石青多，則石沉而不亮。」此瓶青花髮色妍美正是成熟掌握了回青與石子青恰當的配料比例的結果。
皇室供器體現著朝廷對天地神靈、聖賢先祖的敬畏與膜拜，被賦予尊崇與神聖的地位，務必精心製作，小心使用。在明代御窯燒造當中供瓷的數量與其它瓷器相比少之又少，而且在宮中使用時間長久，歷數十年而不變，若一旦損毀，再行更換時已是另一朝天子，又該燒造新年號的供瓷了。因此，此鋪首啣環雙耳瓶流傳至今已屬珍罕之品。

3:明嘉靖青花庭院嬰戲紋罐，尺寸：高34.5厘米，估價：RMB 7,000,000 ~ 11,000,000，成交價： RMB 12,075,000 ，成交時間：2018.12.08，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：北京保利2018秋季拍賣會。

鈐印款識：「大明嘉靖年制」款。

罐直口，短頸，豐肩，斂腹，圈足，通體繪青花嬰戲圖。眾童子姿態各異，活潑可愛，三三兩兩相簇，或坐而刻苦攻讀，或嬉戲遊玩，有的拖車，有的鬥蟋蟀，有的騎竹馬，形象地表現出兒童在嬉戲中生動活潑的姿態，各個生動傳神。肩部飾一周「卍」字紋錦底，等距開光內繪折枝花果，足牆為蓮瓣紋，器底正中書「大明嘉靖年制」六字雙行楷書款 。整器畫面將童稚世界的無憂無慮表現而出，這正和受儒家教育的中國傳統文人淡泊的思想符合，也與道教所推崇的無慾思想所契合。圖紋佈局疏密有致，畫法層次豐富而不亂，畫工古拙而樸實，胎釉精良，釉層厚腴，青花髮色艷麗純正，為嘉官窯難得之佳品，與北京故宮博物院所藏之嬰戲罐極為相似，可資參考。
嘉靖時期，青花以回青為原料，色澤鮮艷明亮。此器胎骨厚重，釉色肥腴瑩潤，甚具嘉靖青花的時代特色。嘉靖朝瓷畫風格以古拙著稱，畫面富有童趣，隨意、誇張，對後世的瓷畫風格有極大的影響。嘉靖時期嬰戲圖的表現內容較前朝明顯增多。而此題材表現兒童的天真爛漫，與受儒家教育的中國傳統文人淡泊的思想符合，也與道教所推崇的無慾思想所契合，顯示萬曆帝崇敬道教的時代特徵。老子云：「知其雄，守其雌，為天下溪。為天下溪，常德不離，復歸於嬰兒。知其白，守其黑，為天下式。為天下式，常德不忒，復歸於無極。知其榮，守其辱，為天下谷。為天下谷，常德乃足，復歸於樸。樸散則為器，聖人用之則為官長，故大制不割。」（《老子·二十八章》）
意思大致為：雖知陽剛的顯要，但仍能堅守陰雌的柔靜心態，就像是能包容天下的溪谷一般。能夠如同溪谷一般，就能保持好的德行，像嬰孩一般純真自然。雖知好的名聲能讓自己顯得尊貴榮耀，但仍能堅守平常無奇的位置，這是天下人的榜樣。能夠做天下人的榜樣，就能保持好的德行，虛懷若谷的處於無極的境界。雖知榮耀的珍貴，卻能懷謙卑柔軟之心，就像包容天下的溪谷一般，德行富足，自然樸實。樸木經過適當的加工後，就可成為有用的器具。聖人用謙卑柔軟之心、行光明正大之事，去造福社會大眾，自然就成為百官之長。所以，陰陽共存、剛柔並濟行事，為一體兩面、相輔相成的上順之道，不可分割獨施。
在道教思想體系中，「元嬰」的概念極其重要。道教十分重視保持「嬰兒」、「赤子」的狀態，元嬰的修煉也是內丹修煉的一種方式，此種修煉方式在道教中真實存在，元嬰即是指修真之人凝聚全身元氣，化成的一個純能量體的自己，為了尋求本性而練化元神。嘉靖帝本人篤信道教，嬰戲題材也是道家「修煉元嬰」思想的圖像化體現。
晚明時期，傑出的思想家李贄曾提出其「童心說」的文學觀念。他將認知的是非標準歸結為童心。其在文章提出，「天下之至文，夫有不出於童心焉者也。「童心者，真心也」。李贄以「童心」說來做為孔孟之道的對立面，認為「道理聞見」使人的言談舉止不再發自本心，因而言談舉止成為「以假人言假言」、「事假事而文假文」的虛假世界，而他所說的童心是「好察邇言」，「則得本心」（《答鄧名府》）。

4:明嘉靖青花趕珠雲龍紋（江山萬代）圖蓋罐，尺寸：高66.5厘米，估價：RMB 6,000,000 ~ 9,000,000，成交價： RMB 10,350,000 ，成交時間：2011.11.25，拍賣公司：榮寶齋（上海）拍賣有限公司，拍賣專場：2011首場大型藝術品拍賣會。

中國的青花瓷，在明代以前有三個發展高峰。一為元青花，二為永宣青花，三為嘉靖青花。這件青花大罐規格高大，釉色完美，從明代傳承至今，殊為難得。罐直口，大腹，內凹平底。蓋罐通高66.5厘米，器型宏大，體量驚人。胎質細膩。口沿略向外卷，短頸，弧肩，鼓腹，平底。上覆平頂蓋，寶珠紐。器蓋繪雲龍紋，間以「壽」字；肩部飾纏枝蓮紋一周，腹部繪海水、山石、靈芝、「壽」字，面目猙獰的五爪巨龍作騰躍之狀，矯健有力的穿行於雲海之間；近底部繪一周如意紋。器為細砂底，中心一圓形地帶施白釉，以青花書寫雙行楷書款「大明嘉靖年制」。為明代嘉靖朝御窯產品。
這件蓋罐造型渾厚雄偉，繪製精美，構圖嚴謹，畫面疏密有致。青花色調翠藍泛紫，濃艷明麗，呈現典型的嘉靖青花特徵。所用鈷料為回青，髮色妍麗，頗具異國風情。明代王世懋《窺天外乘》記載：「回青者，出外國。正德間，大鐺鎮雲南，得之，以煉石為偽寶。其價，初倍黃金，已知其可燒窯器，用之果佳。」
明嘉靖帝朱厚熜崇信道教，醉心煉丹祈求長生不老，這在此罐所繪的靈芝、「壽」字上都有所體現。作為主題紋飾的龍紋形象醒目，昂首奮爪，威風凜凜。《說文》十一中載：「龍，鱗蟲之長，能幽能明，能細能巨，能短能長，春分而登天，秋分而潛淵。」幾千年來，龍被視為統治者權力的象徵，廣施於皇家王室的建築、車輿、旗幟、衣冠服飾、日常用具等。在明代，五爪龍的紋樣只有帝后可用，品官用龍則皆繡四爪。若蒙御賞才可用五爪，但只可稱「蟒」，不得稱「龍」。這件蓋罐上的五爪龍紋飾體現了顯赫的皇家氣派，配合蓋罐的碩大器型，令人歎為觀止。蓋有小修。

5:明嘉靖青花龍穿花紋大缸，尺寸：口徑71厘米；高36厘米，估價：咨詢價，成交價： RMB 8,580,000 ，成交時間：2007.12.18，拍賣公司：北京嘉信國際拍賣有限公司，拍賣專場：2007年秋季拍賣會。

此龍缸是從一位英國收藏家回流國內的巨型陶瓷龍缸，缸體高36厘米，上口直徑70.7厘米。缸形碩大周正，風格敦厚古樸，龍缸外壁用青花飾一條龍穿梭在兩束蓮花之間，畫風古拙，青花髮色艷麗。大缸口沿處落楷書「大明嘉靖年制」六字一橫官窯款，字體古樸端正。此缸為明代嘉靖朝（1522-1566）生產，傳世品極為少見，是難得的明嘉靖大件官窯瓷器，具有很高的欣賞收藏價值。此前，它曾被收藏在美國賓夕法尼亞州大學的Palmer藝術館內。
大龍缸是皇宮的專用品，一是用來養魚觀賞，二是盛水防火。嘉靖朝大龍缸瓷質堅硬，胎體厚重，不太注重修胎，底心下凹和塌陷。釉質肥厚泛青，青花使用回青料，髮色藍中泛紫。嘉靖朝成功掌握燒製大龍缸的技術，是難得的成就。明人王世懋《窺天外乘》載：「嘉靖間……上忽命燒大缸，圍至六尺，所用土料青料既多，比入火，十無二三完好者，坐是為虛費甚巨，而人莫教言。”可見龍缸的製作技術複雜，燒製困難。據史料記載「明初年有龍窯32座，後將其中16座改砌為青窯，仍存16座專燒龍缸。」龍缸由於器形巨大，十分難燒，有專人專窯燒製。專門掌握燒造龍缸技術的工匠叫「龍缸匠」也稱為「大匠」，另外還有敲青匠、畫匠和各種伕役。燒造龍缸耗資成本巨大，倘火候不當就要裂口，青土缺乏同樣制不成功，因此很難燒造出一件完整的龍缸，當時有十窯九不成之說。史籍中有這樣一段記載：陸定新，因父母早喪，家境貧寒，只得到窯上學藝。他性情剛直勇猛，而待人寬厚仁慈。嘉靖皇帝需要龍缸，派太監潘相到御窯廠督造。因龍缸不易燒製，工匠無人敢接掌管窯火的差事。陸定新毅然承擔其責。但經多次燒製，沒有一個成品。太監潘相大怒，下令重責窯民，然而龍缸依然燒製不出。潘相又下令對工匠窯民進行斷糧和毆打。幾天之內便有五人相繼死去，眼看同伴受此苦役之累，陸定新遂於夜間面對熊熊烈火，奮身跳入窯中。翌日開窯，龍缸竟成。眾人無不淚下，收其遺骸葬於鳳凰山下。窯民感其英烈，在窯廠旁建祠一座，以示緬懷和紀念。這段記載不免帶有傳奇色彩，但明代為燒製龍缸，確有用女子祭窯的事件。這傳說在史料中也有記載來印證：唐英《陶人心語》中《龍缸記》青龍缸，邑志《浮梁縣志》載：前明神廟造。先是累弗成，督者益力。火神童公憫同役之苦，激而捨身而成。所以後來景德鎮每窯口燒窯前必須先祭拜這位「火神童公」，這一習慣延續至今。嘉靖四十一年，在督工大臣的監督下燒出了12口青花瓷缸後，欲返京領賞。臨行前，擺下酒宴，請掌管燒製火候的工匠來飲。席間，這位督工大臣問工匠：「匠師燒製青花瓷器，藝高技絕，勞苦功高。我走後，若朝廷另派他人督工，是否還能燒出更好的瓷器？」工匠不解其意，回答道：「藝無止境。」督工大臣聽罷，暗派人在工匠杯中施放毒藥，將其毒死。自此，景德鎮再也燒不出精美的青花龍缸，萬曆隨葬的青花龍缸，也只好用他祖父嘉靖年間製造的了。許多古玩瓷器藝術品都凝聚著中華民族的聰明才智。大龍缸歷經數百年戰爭洗禮，朝代變遷，社會動盪及自然災害，能保存到現在是非常不容易的事。

6:明嘉靖青花纏枝蓮紋長頸瓶，尺寸：高37厘米，估價：RMB 2,000,000 ~ 4,000,000，成交價： RMB 8,200,000 ，成交時間：2010.12.22，拍賣公司：未來四方集團拍賣有限公司，拍賣專場：2010秋季北京文物藝術品拍賣會。

鈐印款識：款識：「大明嘉靖年制」款。

瓶撇口，長頸，溜肩，圓腹下垂，高圈足，足內署有雙圈「大明嘉靖年制」六字楷書款。瓶分四層裝飾，通體繪青花纏枝蓮紋。此瓶造型清瘦、優美，青花髮色青翠閃紫，畫面滿而不塞、繁而不亂，筆致勁挺、流暢，分水均勻，十分難能可貴。

7:明嘉靖青花趕珠雲龍紋「江山萬代」圖蓋罐，尺寸：66.5厘米，估價：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交價： HKD 5,720,000 ，成交時間：2006.10.07，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2006秋季藝術品拍賣會。

8:明嘉靖青花翼龍紋雙耳活環洗口瓶，尺寸：高22厘米，估價：RMB 4,200,000 ~ 6,200,000，成交價： RMB 5,290,000 ，成交時間：2016.12.22，拍賣公司：保利華誼(上海)拍賣有限公司，拍賣專場：保利華誼（上海）首屆藝術品拍賣會。

鈐印款識：款識：「大明嘉靖年制」款。

此式鋪首啣環雙耳瓶的原型來自周代盛酒之具—青銅壺。宋代金石學興起，尚古之風盛行，青銅壺與其它商周古物一起得以出土，並被好古者收藏和摹制。宋室南渡之後朝廷對禮制的匡復和修訂不遺餘力，極大推進禮器的復古思潮，確立新式禮器的功用，此式鋪首啣環雙耳壺隨之更多地向禮器性質轉變，其材質也在多元化發展，其中瓷製者日益風行。在元代此式瓷製瓶開始成對供奉於神台前，已成制度，並且被元代的龍泉窯和景德鎮窯廣泛生產，質量高低不同，充分適應社會各階層的需求，如英國戴維德基金會所藏的著名至正十一年銘元青花龍紋瓶因其銘文「奉聖弟子張文進喜拾香爐一副」而明確其作為神前供器的身份，亦可以證明，此式樣的花瓶是與香爐配套使用。明承元制，洪武和永樂時期內府繼續在景德鎮燒造此式供瓶，可證實物為美國舊金山亞洲藝術博物館藏「明洪武釉裡紅雲龍紋環耳瓶」和1983年景德鎮珠山明代御器廠遺址永樂地層出土甜白釉鋪首啣環耳瓶。
永樂時期內府供器的組合已確立為「五供」之制，沿用至清初。明代「五供」所指為一爐、二燭台、二供瓶，其使用範圍比較廣泛，包括佛道兩家在內的所有天地神靈及先祖等祭祀場所中均予以供設。例如永樂皇帝的長陵明樓前設置石五供一套，當中一對鋪首啣環的花瓶，形制與瓷供瓶相同。目前所知完整一套明代瓷質五供為法國吉美博物館所藏「嘉靖霽藍釉地金彩凸雲龍紋五供」，這可讓我們窺知嘉靖一朝供器的面目，其供瓶與北京故宮博物院藏「嘉靖青花雲龍紋雙耳瓶」形制紋飾一樣，原本耳上有環，後損毀。據此我們可以確認在嘉靖時期，凡是此式樣的瓷瓶均是供器。故宮同類藏品還有「嘉靖青花五靈圖活環耳瓶」，「嘉靖青花雲鳳紋活環耳瓶」，尤其後者裝飾八卦之「離」卦符號，更加可以判明它是專供道教敬奉之用。
而本件拍品則是上述宮中供器之一，其形莊重典雅，釉汁厚潤泛青，外口沿青花橫書「大明嘉靖年制」楷書款，長頸凸起弦紋二道，兩側飾對稱獸首耳下銜圓環，體現著獨具特色的古老傳統，而獸首縮小，耳洞變大，與圓環大小相近，是此時造型演變的特點，瓶腹前後各繪青花升降穿花應龍，上下呼應，軀幹蟠曲，靈活矯健。下承覆盤式平底，紋飾層次繁密。上繪有翼飛龍——應龍。應龍是明代御瓷裝飾的重要瑞獸之一，始見於宣德時期。《廣雅》載：「有鱗曰蛟龍，有翼曰應龍，有角曰虯龍，無角曰螭龍。」另據《述異志》中記述：「龍五百年為角龍，千年為應龍」。相傳禹治洪水時有應龍以尾畫地成江河使水入海。
所用鈷料為回青，髮色妍麗泛紫，明王世懋《窺天外乘》記載：「回青者，出外國。正德間，大鐺鎮雲南，得之，以煉石為偽寶。其價，初倍黃金，已知其可燒窯器，用之果佳。」回青多與石子青配合使用，配製時二者比例不同，則呈色各異，時人王宗沐《江西大志·陶書》：「回青淳，則色散而不收；石青多，則石沉而不亮。」此瓶青花髮色妍美正是成熟掌握了回青與石子青恰當的配料比例的結果。
皇室供器體現著朝廷對天地神靈、聖賢先祖的敬畏與膜拜，被賦予尊崇與神聖的地位，務必精心製作，小心使用。在明代御窯燒造當中供瓷的數量與其它瓷器相比少之又少，而且在宮中使用時間長久，歷數十年而不變，若一旦損毀，再行更換時已是另一朝天子，又該燒造新年號的供瓷了。因此，此鋪首啣環雙耳瓶流傳至今已屬珍罕之品。

9:明嘉靖青花魚藻紋大缸，尺寸：高39厘米，估價：RMB 2,500,000 ~ 3,500,000，成交價： RMB 5,290,000 ，成交時間：2014.12.07，拍賣公司：北京盈時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2014秋季拍賣會。

鈐印款識：款識：大明嘉靖年制。

本品形制巨大而氣勢磅礡，造型飽滿端莊，青花髮色濃妍奪目，胎質厚重堅致，釉色滋潤泛青，佈局層次清晰，口沿以纏枝蓮紋裝飾，缸身上下繪蓮瓣錢紋為輔助裝飾，規整疏朗，而主題畫面則為鯖魚、鲌魚、鯉魚、鱖魚四種吉祥魚飾，輔以水藻紋，是為嘉靖官窯最具表現力的「滿池嬌」裝飾。若以繪畫而論，則「滿池嬌」並非以嘉靖為最早，但嘉靖官窯在「滿池嬌」畫面的運用上是最為成功的。試以本品而論，則可見其繪畫之線條並非如明早期官窯或稍晚之清代官窯那般工致細密，然則古拙有力，運筆恣肆而不失神韻，在魚兒與水藻的空間分佈上亦是十分自然，繪者似未刻意經營畫面空間，然而此類「滿池嬌」畫面則給人意蘊無窮之感，因為它質樸自然的生動，得以更好展現諸魚無拘無束之遊姿。近口沿處落青花楷書六字款式「大明嘉靖年制」亦是古拙遒勁，一如其畫面風格，此類官窯風韻實在耐人尋味，為嘉靖御瓷之中風格別緻的一類雋品。傳世所見嘉靖官窯瓷缸多為口大底小的斗形式樣，而本品則沿襲明代正統瓷質龍缸的形制，直口內斜，豐肩深腹，為嘉靖官窯絕少出現的造型，查閱目前公私收藏資料未見與之相同者，惟見香港蘇富比1996年春拍第0336號拍品「嘉靖青花獅子滾球紋大缸」，造型和紋飾佈局與之相同，可資參考，只是主題紋飾改為獅子滾繡球圖，現為香港大學美術博物館典藏。此式胎壁厚重、形體巨碩的瓷缸，景德鎮自明代以來統稱為龍缸，但對繪畫魚藻紋者在嘉靖時期則有專門名稱「魚缸」，成書於嘉靖年間的《江西省大志·陶書》對此有詳細記錄：「（燒造前的尺寸）大樣魚缸：高二尺八寸、闊三尺；二樣魚缸：高一尺八寸、闊二尺五寸；三樣魚缸：高一尺六寸、闊一尺五寸。」以本品的尺寸比例應歸入「三樣魚缸」。有明一代龍缸（魚缸）的燒製分別為宣德、正統和嘉靖、隆慶、萬曆五個時期。龍缸製作困難，僅燒製就需要歷時十九天，且成器者「百不得五」，極容易變形疵裂。燒製龍缸有專門的窯爐，名曰「大龍缸窯」，《景德鎮陶錄》記載：「缸窯，明廠有『龍缸窯』，稱『大龍缸窯』，亦曰『缸窯』。窯制前寬六尺，後如前，饒五寸，入身六尺，頂圓。魚缸大樣、二樣者，止燒一口。瓷缸三樣者，一窯給砌二台，則燒二口。缸多畫雲龍或青花，故統稱以『龍缸窯』名之。」專門掌握燒造龍缸技術的工匠叫「龍缸匠」，也稱為「大匠」。御器廠自明正統停燒以來，歷經一百餘年之後，至嘉靖朝再度重新成功掌握燒製大龍缸的技術，成為當時難得的一大成就。