青花五彩瓷是中國陶瓷史上重要的品種。它的燒造工藝較為複雜，先於坯上用青花料描繪出一定的紋樣，上釉後入窯以1300度以上高溫燒造。再以紅、黃、綠、紫、赭等色彩描繪到已燒成瓷器上，再次入窯以700度低溫燒造而成。五彩瓷的「五」是「多」的意思，並不是指一定要有五種彩，可以根據紋飾的需要增減，釉下青花是「五彩」之一彩。

青花五彩自明宣德就已開始燒造，嘉靖、萬曆等朝都有大量燒造，並生產出更多精品。在明代，五彩瓷以青花五彩為主，到清康熙朝已是青花五彩的尾聲了。因為在康熙朝發明了比釉下青花色彩更靚麗的釉上藍彩，釉下青花的藍色被釉上藍彩所替代，而且也使燒造更便利，成品率也高於青花五彩。青花五彩逐步被五彩瓷代替，燒造量遠少於五彩。儘管直到清末的光緒、宣統都有燒造青花五彩，但藝術水準已經遠不如康熙朝。

這是兩個超過一般瓷器尺寸的大號青花五彩蓋罐，不管是遠觀還是近看，都有一種奪人的氣勢，猶如一個大的舞台，青花和五彩在上面都盡情地綻放著絢麗的光彩。

這種蓋罐的造型，從宋代就開始出現，因為比例恰當、氣度雍容，又兼實用價值，在康熙時期再度流行，故宮博物院就有相同造型的青行，故宮博物院就有相同造型的青寸，高度一個是25厘米，一個是24.5厘米，比故宮的那只高了6到7厘米。這對罐子原是英國 藏家的舊藏，他看圖片以為對標注的尺寸不準確。

中文的「美」字，由「羊」和 大」組成。美，往往和大有關。瓷器收藏，遇到比正常尺寸大的情況，可能就遇到了難得的珍品。一是數量少，二是往往為了某種特定需要專門定制的器物，大都用料考究，製作精良細細觀賞，罐一為傳統題材的雉雞牡丹圖案（圖1），色彩濃翠艷麗又不失優雅，畫意有序謹嚴。畫面由雉雞、牡丹、山石組成，其中山石偃仰錯落，雉雞棲於石上，神態怡 然，花卉以折枝牡丹為主，有的含苞待放，有的盛開，嬌艷欲滴。畫匠用水皴」法表現山石，用紅、綠、黃、赭等彩渲染雉雞牡丹和飛鳥，使紋
飾有豐富的層次感，清新明快的色階變化產生的極強的韻律美。其疏 朗有致的畫面佈局、細膩的筆觸、精準的設色，是康熙青花五彩中極具代表性的藝術珍品。類似的畫面，在大盤、鳳尾尊等器型上都出現。

罐二為比較西化的圖案，松鼠有出現在林間跳躍嬉戲，尾巴蓬鬆且動感十足。葉子有青綠兩色，紅色的果實
嬌艷欲滴，青花點綴其中，猶如藍寶石般明艷動人。遠觀其色彩，有著莫奈的斑斕和通透，極富視覺衝擊力。與罐一相比，因其少見，更顯珍貴。

兩隻蓋罐都以醬色為口，延續了順治朝風格，也給蓋罐增添了幾分沉穩和變化，應為康熙早期之物。再細看底，兩件瓷器均是「糯米胎」，胎土淘煉精細，質白縝密，堅硬純淨，份量較重。釉色一青白色一漿白色，更兼釉質細潤，緊密熔於胎骨之上，渾然一體。

康熙朝瓷器歷來以精美著稱，源於康熙朝的經濟發展、社會穩定，更與康熙皇帝對瓷器的濃厚興趣有關。他不僅選派朝官督窯，而且命當時供奉內廷的大藝術家劉源參與瓷樣設計。劉源被時人讚譽「天才超詣，書畫尤其見長，……所作《煙功臣圖》氣象彷彿，雖立本復生，無以過焉」（吳梅村《詩集》卷七）。他曾呈瓷樣數百種，「參古今之式，運以新意，備處巧妙，於彩繪人物、山水、花鳥，尤各極其盛，其精美勝過明代諸窯」。

從某種意義上說，清康熙時期是青花五彩發展的頂峰。康熙五彩所用的顏色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代五彩瓷更顯得嬌艷動人。康熙五彩瓷光艷照人，很重要的一點是在燒成上。釉上彩是在彩爐中低溫燒成的，火候的把握十分重要，溫度過高，有些釉上顏色會流動或損失，爐溫太低則彩料的光澤不足。康熙五彩一般都色彩鮮艷，光澤明亮，這說明康熙時燒造彩瓷的工藝已十分成熟。

     康熙青花五彩瓷，繪畫工致精麗，生動傳神，改變了明代嘉靖、萬歷時只重色彩而不講究造型的粗率畫風。其施彩較明代均勻，筆鋒勁挺有力，後用油墨彩料，筆觸圓潤柔和。康熙民窯五彩器的紋飾，由於不像官窯那樣受束縛，題材豐富多樣，除了花卉、梅鵲、古裝仕女以外，還有戲曲人物等。

     觀察世界各國博物館收藏的康熙五彩瓷器，不論是為皇家所用的御器，還是民窯器，均器型硬朗，設色優雅艷麗。歐洲各國與中國展開了長達兩個世紀的瓷器貿易中，五彩瓷器符合他們的審美，被大量輸入歐洲，由此引發了繼青花瓷器之後的另一個時尚潮流。在英國大英博物館中大維德基金會館、英國維多利亞與阿爾伯特博物館、法國巴黎的集美博物館、荷蘭阿姆斯特丹國立美術館等，都能夠看到比國內博物館還要精美的五彩瓷器。

這對青花五彩蓋罐在康熙年間遠渡重洋，成為歐洲人的摯愛，三百餘年後的今天，又被喜愛康熙瓷器的中國人鄭重接回故鄉，成為珍貴的藏品。數百年的光陰在這對蓋罐上留下很多痕跡，但它們依舊光彩照人，向我們訴說著那個帝國曾經的繁盛。