溪山紅樹圖，清；作者：王翬；現狀：台北故宮博物院；尺寸：112.4 x 39.5 cm；材質：紙本 設色。

此圖為王翬仿黃鶴山樵王蒙的一件極具特色的代表作，描繪的是遍生紅樹的一片秋日山林景色。畫中以圓轉重疊、突兀高聳的山峰為主體，山溪逶迤前行，漣漪陣起，秋波蕩漾，兩岸林木，紅翠相間，整個畫中意境深幽，秋氣襲人。畫家擬王蒙筆意與佈局，構景繁密，山勢雲動，境界深奇。山石畫法以墨筆牛毛皴和解索皴為主，干筆皴擦，濃墨點苔， 既顯濃密厚重，又鮮艷奪目，光彩熠熠。

清 王翬 《溪山紅樹圖》

這是王翬最負盛名的一幅代表作，甚至可以說是王翬傳世作品中最精彩的一幅。畫的下方，山溪逶迤，秋水揚波，漣漪陣起。兩岸秋林，紅翠相間，燦爛耀目。溪岸上，道路盤曲，村落錯雜。路邊，在畫的中部作一山巒，山頂上寺觀塔院，掩映在紅樹蒼松之間，林泉飛瀑，煙橫霧斷。左邊，在山巒之後，一峰高聳入雲，雄踞睥睨，氣概非凡。畫中的山石主要用墨筆畫成，以牛毛兼解索皴，淡墨干筆擦染，再用濃墨點苔。點畫離披，郁茂沉古，筆法松秀，墨色滋潤，乾淨明潔。而秋林紅葉，則用朱膘及赭石參差點染，又以濃墨及石綠相間襯托，顯得熠熠生輝。水墨畫成的素淨雅潔的秋山與紅翠相間，濃艷熱烈的秋林結合在一起，色彩的對比是鮮明強烈的，卻又一點也不火辣刺眼和俗氣。

清 王翬 《溪山紅樹圖》局部

這種藝術效果充分表明了畫家深湛的筆墨功力以及控制青綠、朱膘等重色的高超技巧，從而使得比他年長40歲、而名滿天下的王時敏讚歎不已。在這幅畫下，王時敏題到：「石谷此圖，雖仿山樵，而用筆措思，全以右丞為宗，故風格高奇，迥出山樵規格之外。春晚過婁，攜以見示，余初欲留之，知其意頗自珍，不忍蘧奪，每為悵悵。然余時方苦嗽，得此飽玩累日，霍然失病所在，始知昔人檄愈頭風，良不虛也。」讚歎之餘深為不能得到此畫而惋惜。

清 王翬 《溪山紅樹圖》局部

另一位想得到這幅畫而不能如願的，是王翬的摯友大畫家惲壽平。在該畫的上方詩堂上，也有惲壽平所題的兩段款跋，記錄了不能收藏王畫的感慨。到後來，這幅被王時敏、惲壽平非常歎賞並想得到的名作，而被鹽商潘某所得，顯然是出了極高的價錢。清初鹽商巨賈對藝術品的收藏以及對專業畫家的影響由此可見一斑。

清 王翬 《溪山紅樹圖》局部

畫家擬王蒙筆意與佈局，構景繁密，山勢雲動，境界深奇。山石畫法以墨筆牛毛皴和解索皴為主，干筆皴擦，濃墨點苔， 既顯濃密厚重，又鮮艷奪目，光彩熠熠。《溪山紅樹圖》是其傳世精品，他學元代王蒙的筆法，以類似牛毛皴松秀而流動的線條，構成活潑的畫面，加上顏色較艷麗的紅色和綠色，使整個畫面有一種輕快愉悅的調子。

【作者簡介】

王翬1632—1717，清代畫家，字石谷，號耕煙散人、劍門樵客，烏月山人、清暉老人等，江蘇常熟人。出身繪畫世家，初學畫於張珂，後又得到王鑒、王時敏指點。擅山水，初摹黃公望，後廣泛師法唐宋元明諸家，轉益多師，加以發展變化，形成個人風貌。其畫筆墨功底深厚，長於擎古，幾可亂真，但又能不為成法所囿，部分作品富有寫生意趣.構圖多變、勾勒皴擦疽染得法，格調明快。在四王中比較突出。有《秋山蕭寺圖》，《虞山楓林圖》等傳世。