《早春圖》是北宋著名的宮廷畫家郭熙創作的一副絹本設色畫，是郭熙的晚年之作，收藏於台北故宮博物院。《早春圖》的主要景物都集中在了中軸線上，以全景式的高遠、平遠、深遠進行了巧妙的結合，展現出了初春時節北方地區的高山氣勢以及生機勃勃的景象，在其細節之處十分用心，即和高山進行了呼應，又為觀賞者營造出了可行、可塑、可游的境界，意境十分高遠，構圖佈局十分的和諧，將冬天與春天的銜接、山間天氣的變化描繪的可謂是淋漓盡致。

《早春圖》描繪出了一片欣欣向榮的景象，但並沒有表現出早春時節明顯的景象，例如：樹木上長出了嫩芽、柳樹開始發芽等景物。由於沒有著色邊界的限制，所以在其虛實相接的地方，墨色濃淡層次十分的明顯，體現出空靈縹緲之感，這就是郭熙獨特的地方。早春山間的蒸汽慢慢上騰，寒冷卻還未完全褪去，生命彷彿忽然被喚醒，這就是春天最美的感覺。

郭熙非常擅長作大幅，善於表現出四時之景的變換，構圖較為的奇變、畫面的內容較為的豐富，在此圖中可看出在細微之處有著呼應，大開合處相顧盼。而《早春圖》最大的特色就是在於郭熙使用了粗闊扭曲的線條來進行山石的描繪，形成了乾濕濃淡的不同墨色，將岩石表面的紋理刻畫的十分逼真，這種技法被稱之為「蟹爪枝」。樹木的疏密有致、姿態各不相同，起到了點綴畫面的作用，草書的筆法與山石的背景招相呼應，展現出了北方畫派中枯樹寒林的畫境。

這幅畫中的建築具有非常高的史料價值，層樓高閣十分的引人注目，建築宏偉壯麗，結構較為的複雜，但是在其造型的刻畫上較為的準確，畫工手法較為的細膩，線條感十足。

畫中的人物共有十三人，共有五條山路通向建築，人物之間相互構成了獨立的小組合，構成了相互呼應的感覺，不同的角度中體現出了不同的意境美和人性美之感，使其觀賞者有著濃濃的身臨其境之感。

郭熙的《早春圖》帶動當時社會畫風的轉變，也代表了當時繪畫的最高工藝水平，不論是在色彩上還是構圖人物刻畫的工藝上都是不可挑剔的完美。我國現存的絹本設色畫目前精品的數量可以說是少之又少，特別是做工精湛、色澤光潤度高以及保存較為完整的其價格是非常高昂的，市場上的價格一般都在幾十萬左右，更加優質的價格以及它的收藏空間價值會更高，一般在高端的拍賣會上才會出現。