何家英工筆人物畫怎麼樣，中國畫一般分為工筆和寫意兩種。中國古代畫家張萱、周昉、顧閎中等人的畫是典型的重彩工筆畫，而石恪、梁楷、黃慎等人的畫則是典型的寫意畫，另外還有一些半工半寫的畫風。工筆畫偏重於理睦，強調秩序、條理和規範，講究製作，三礬九染，程序較複雜，有激情也不能像決堤的洪水那樣發洩出來，而是要在不斷深化的過程中慢慢地注入到作品中去，包括自己的思想、理念和追求，要有既敏感又冷靜的頭腦和精確的思考、縝密的經營以及恰如其分的安排，要求畫得周周到到、明明白白、條理清楚、絲絲人扣，要將繪畫的第一感覺自始至終地保持下來，內容和形式要達到高度的和諧。那麼何家英工筆人物畫怎麼樣呢?

何家英在工筆畫領域能取得重大成就，自然與他獨特的創作理念分不開。在他眼裡，繼承傳統和創新其實是“一事兩步”，哪一個都不能丟，丟了一個也就丟了另一個，真有傳統者總想為創新開路，真求創新者不會拿傳統祭刀。他的這一思路既是對當下中國畫領域的時尚潮流的反思，也是對自己創作的要求。他力求在東西方不同的傳統中探求相同的規律、彼此的契合點。

一般而言，以工筆技法創作人體，總是非常難以把握的，人體油畫是最難以突破的，畫家需要處理好靈與肉的關係，超脫感官衝動，昇華到高雅境界，工筆細膩寫實，難免使人體流於俗態，處理不好很容易就成了春宮圖的改良版。何家英認為，對低俗的藝術傾向應當抵制，它涉及到女性人格尊嚴，更反映出畫家審美價值觀的取向，對今天女性自身生存狀態、生命價值的思考和表現才是畫家的責任。通過對具有時代特點、個性特徵和女性自我意識的刻畫，使她們發現和確立自身價值，作為文化主體進入審美領域，才是其美學意義所在。在表現女性美時，他注重挖掘不同女性心理的內在美感，通過對其心靈自然流露出的純真、樸實、善良，表現出一種人格上的氣質美，他得作品也正反映了他的這種追求。

何家英的中國工筆人物畫，給人的感覺就是一個“美”字。尤其是他的人物畫既有古典意境之美，又不失現代人的時代特徵。在他的筆下，獨特的線、平和的色、準確的造形以及和簡而異的構圖，形為一種全新組合的美感。自二十世紀八十年代以來不斷有新佳作問世，作品《春城無處不飛花》獲第二屆全國青年美展二等獎，《酸葡萄》獲當代工筆學會首屆大展金叉獎等。

何家英除了對傳統有著獨到的認識外，對中國畫吸收西畫營養的方式也有自己的見解。他反對那種只吸收概念，只做表面文章的做法，借鑒具體方法解決問題。

他的探索找到了一種藝術與市場的最佳結合點，從而給人們以啟迪。努力開拓，不斷創新，兼融百家，自備一格。

潘天壽先生認為：中國的、西方的、日本的、印度的、現代的、古典工筆畫本來不宜太大，但他發現日本的浮世繪美人畫尺寸並不小，效果也不錯，卻陷入到要市場還是要藝術的兩難抉擇中，何家英的作品卻以其雅俗共賞、韻味綿長獲得了“雙贏”，或許他的探索找到了一種藝術與市場的最佳結合點。

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