普通的翠，清晚期，一面雲龍，一面鳳凰牡丹。

　　摘要：教您怎麼樣從史料中考證審美的變化，如果能夠還原器物製作那個時代的審美，其實鑒定古玉也就不難了。資料摘錄自《故宮博物院院刊》2002年第2期P12-P24，楊伯達先生《從文獻記載考翡翠在中國的流傳》一文。

　　我們先從資料中看看各代對翡翠的審美變化： 

　　乾隆-清中期，沒有專門的翡翠記載，所有對於翡翠的記載都是建立在與和田玉的比較之中做出的，也就是說，翡翠的審美就是和田玉的審美。白翠應該更像白玉，綠翠應該更像碧玉，黃翡應該更像黃皮。絕好的證據是故宮博物院有一件乾隆44年4月29日，江蘇巡撫吳壇端午供翡翠花觚。一樓我會補上圖片。像不像和田玉的做法？我想看過就會有結論。 

　　19世紀晚期，也就大致是我們所說的清晚期。慈禧的實際執政讓事情有了變化，綠色的翡翠在清廷受到熱捧。只因為慈禧雖然是個女強人，但實質還是個女人，對於女人視覺的美感遠遠勝於對內涵的追求。能夠撕爛傳統的束縛，真是一個堅強心靈的女人。這一時期翡翠的宮廷記載為“綠玉”，也是一個反映的側面。 

　　1889年，古籍中對於翡翠最重要的書籍《玉說》問世，唐榮祚先生全方位的解讀了翡翠。因為這本書是接受倫敦博物院的約稿，科學精神和客觀性都很值得讚賞。唐先生在書中明確的提及了翡翠的五個分級： 

　　寶貴翠：1）綠色正碧，明艷晶瑩；（2）不油不干；（3）無斑無綹；（4）體質蒼潤；（5）色相沉著。 

　　佳品翠：（1）白綠分明；（2）色澤融潤；（3）白如凝脂；（4）綠如滴翠。 

　　上乘翠：（1）質地純白；（2）濃碧點染活潑、流麗，不散不暈；（3）清徹無滓。是為俏綠，亦屬上乘。 

　　無足取之翠：（1）綠色或淡而似暈，或濃而近黑；（2）白色或污似香灰，或暗如爛石。皆無足取。 

　　庸常之翠：（1）通體淡碧，初睹品若甚佳，細玩則顏色走散，漫無定蹤，轉不能指其綠色之所在；（2）或綠色內雜沉黑斑，或攙白屑。亦屬庸常之物 

　　這個分級描述精確。我們很清楚看到了清晚翡翠審美的變化，俺簡而言之的歸納了一下 

　　1、頭等大事是要綠，是那種比較濃的綠。而且要綠得乾淨。綠感不強或者不乾淨的，不如白翠。 

　　2、白翠雖然不如綠翠，但是脂粉好（也就是顆粒細）的白翠也是相當難得的。 

　　3、綠色和白色分明的為佳。 

　　4、【極其重要的是這裡只有種（也就是細膩程度），而無水的論述。水頭並非翡翠審美的重要標準】 

　　清末民國時期，隨著東西方審美的撞擊。翡翠的審美仍然順著清晚的路子在發展。另一本極著名的玉器古籍《古玩指南》中，趙汝南先生對於此期的審美變化記述極為細緻。 

　　1、“在以前之風俗白色者亦可用（註：此與明末雲南人的看法不同），有一二處紅綠者更佳，純綠者百無一物焉。”這部分說的該就是上述的清晚時期。趙先生還說得很清楚：“蓋系風習如此，非限於財力也。”不差錢，就是喜歡白的，如果滿色那就牛大了。 

　　2、“數十年前……翡與翠等重，一物而兼備者更妙。今則只貴翠而不重翡，且有以翡為疵之趨勢。”這部分說的大約是清末時期。 

　　3、而到了民國，“近甘年來風習在 ，白地者即不能用為飾物。飾物系裝飾之物，可有可無，非必要者，如用白地反不如不用之為愈，故白地翡翠今人絕少用之。即有紅綠者亦多將白地去掉。質言之：今日所用翡翠必須完全為翡翠，即顏色不佳可用之，帶白地者絕不能用。”僅僅過了20年，白翠已經沒有市場了。 

　　現代的“種水色”、““濃、陽、俏、正、和”就不一一細述了。 

　　相信有心人讀下來，會對清代翡翠審美的變化有個大概的認識，那麼當我們看到一件老翡翠選料的時候，我們是不是已經能夠大致的把它劃入適當的年代呢？這就是前文提到的器物本身散發的氣質的一部分。也就是我們經常聽到的“東西會說話”。 

　　其實所有的古代器物都有類似的情況，翡翠只是一個小例子，和田的審美變化更是極長的有趣歷程。 

　　我們通常看到古玩行內，多十分推崇“上手”，認為“讀書”一事只是紙上談兵。甚至給願意讀書的朋友冠以“學院派”，這個名稱在幾乎所有的馬克思主義國家，相對於“實踐派”無疑都是一個稍帶著貶義的稱呼，背後的寓意大致就是“四眼田雞”般傻乎乎的書獃子。 

　　但是讀書有那麼傻麼？起碼各位看官在看完上面的內容的時候，還覺得讀書真有那麼傻麼？不讀書、不泡博物館，憑著經驗和想像，哪來的斷代依據呢？說書無用，並不是書的錯，而是讀書的沒看懂罷了。 

　　古人云“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”，書，承載了一個時代的點點滴滴，黃金屋、顏如玉不敢指望，但是從各代之書，看出審美的變化，好惡的變化，探尋那個時代的時代精神，卻是很容易做到的。 

　　讀書確實是最笨的辦法，但同樣也是最靠譜的辦法，也希望走捷徑的“聰明人”、“老藏家”少些再少些，安心讀書的“書獃子”“小學生”多些再多些。