工筆人物畫技法有哪些，中國工筆人物畫萌生於原始時期，成型於先秦，魏晉面貌一新，唐宋高峰迭起，日後漸趨衰落，近現代又重新復興、發展、繁榮。那麼工筆人物畫技法有哪些呢?

工筆人物畫技法：線描與沒骨

大凡繪畫，無非兩種表現方法，即線描法和沒骨法，工筆人物畫技法也是如此。

顧名思義，工筆人物畫技法線描就是以線描勾勒塑造形體;沒骨法是以體面、明暗關係來塑造形體。線描法是最先發展起來的，沒骨法稍晚，中、西繪畫都如此。中國畫以線描法為主要表現手段，講求骨法用筆，宋代還出現了“白畫”，即白描，連色彩也不要了。中國人畫畫兒寫字用同一種筆，這種長鋒圓筆注定就是— 種寫字畫線的工具，不宜塗面，頂多用側鋒在略皴擦一些體面關係，但不宜做得很精細。所以線在中國畫中始終是唱主角的，而且發揮到了極致，

沒骨畫始終是弱項。中國人書畫同源的思想根深蒂固。漢字也是世界上最具畫意的文字，有相當一部分就是直接從原始繪畫中來的，所以中國畫家用同一支筆去畫畫兒寫字沒有覺得不合適，文人學者介入繪畫實踐沒有覺得不適應，繪畫裡題大量的文字款跋沒有覺得不協調，沒有文字反倒覺得不完整，而且隨著書法的不斷規範、精緻，繪畫的用筆電不斷規範、精緻起來。由此可見，工筆人物畫技法線描法是隨著中國書法的發展而不斷完善起來。中西兩法各有千秋，也各有利弊，應該是互為補充，相得益彰，而不能互相排斥，水火不容。中國傳統文化是非常強調貫通的，王羲之通過觀察優美的鵝頸悟出了書法的真諦，吳道子觀公孫大娘舞劍發現了線描的神韻，是中國畫家的無數努力成就了中國畫以線為主的獨特表現方法。

工筆人物畫技法：白描與素描

工筆人物畫技法白描，是中國畫之基礎。素描，是西畫之基礎。中國古代沒有素描，只有白描;白描只解決線的問題，不解決面的問題，所以中國古代的繪畫基本上是平面的。而素描解決的問題比較全面，光影、體面、結構都有涉及。素描有兩種，一種是光影素描，主要畫明暗關係;一種是結構素描，用線去掐結構，適當有一些體面關係，這種素描是很適合我們畫中國畫的人學習的，主要是解決染的問題。

現代工筆人物畫其實就是白描加素描的關係，根據工筆人物畫的實際需要吸收一些素描關係，會使染法更加科學、豐富，塑造人物更加逼真、生動、傳神。現代工筆人物畫畫家不會畫素描或畫不好素描，想要畫好畫是難以想像的。素描的造詣越高，功力越深，表現的路子就越寬，發展的空間就越大，否則，到一定階段就很難再發展了。搞國畫的畫素描，腦子裡要時刻想著勾和染，勾染關係是線與面的關係。所以我提出了國畫素描這一概念，顧名思義，就是為國畫表現服務的素描。那麼到底畫到什麼程度才算是國畫素描呢?我想應該根據一幅素描可以畫成一幅中國工筆人物畫為標準，因為在這些素描裡包含了工筆畫所需的所有要素，完完全全是從工筆畫的角度觀察並寫生出來的。有時遇到一個好模特兒，來不及或不便畫成工筆畫，只好先用鉛筆按著工筆畫的要求畫下來，待日後再照此畫成工筆畫，那麼這張素描就是國畫素描，也可以說是用鉛筆畫的工筆畫。

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