張大千《睡猿圖》

　　就鑒定來說，最重要的就是眼力。眼力不是天生的，雖也有其成分，但眼力是錘煉出來的。中國書畫的作假歷史久遠，晉代張翼專門做王羲之的假字，連王羲之都很難辨認。王獻之的書法，有時也被誤看成王羲之的，“吾真大醉”就是出典於此。唐太宗曾將一方王羲之的圖章送給書法家虞世南，當然這個印章也是假的。所以1000多年來，真真假假，到現在為止，儘管科技那麼發達，但沒有一個儀器可以解決作品的真假難題。眼力判斷是長期經驗的積累，是從用筆、用墨、造型、結構、色彩、水墨、章法等方面對一件作品有深度的研究，而且應當力求全面。我們今天時常會“看錯”，往往是因為研究不夠深入、不夠全面。 
　　譬如，吳昌碩三十幾歲寫的字，你用他60歲以後的石鼓文作為標準來比較，如果對他一生的藝術演變過程沒有清晰的瞭解，就會認為30歲時的這幅作品是假的。再如八大山人，他60歲前後可以作為一個重要的拐點，明顯顯示出其用筆線條的特徵。所以需要有非常深入全面的把握、研究才行。儘管中國書畫的鑒定需要從許多角度“進去”考察，但是最重要的一條就是線條。 

　　有真知灼見的大鑒賞家，只要看到一根線條，就可以八九不離十地知道是誰的作品。因為書畫家的線條就像我們每個人的指紋，都是不一樣的。如果能研究深入到這個程度，那麼你從一根線條就可以看得出他的功底、性情、節奏、修為等有自我而又別於他人的特點。從廣義的角度上來講，中國書畫藝術的深刻就在於，一根線條反映的是中國五千年文明的哲學、美學及個人文化背景的統一體，諸如唐宋的字畫，中國人寫的與日本人寫的往往一目瞭然。可謂一人一相，萬人萬相。 

　　曾有一位畫家說“筆墨等於零”，在美術界引起過強烈的爭辯。我的觀點是，“筆墨等於零”這句話是個偽命題。世上萬事萬物，沒有一樁結果“完全等於零”的事。所以筆墨，從來就不是等於零的。如我上述所言，中國書畫的鑒別最要害的就是看一根線條。可想而知，一位藝術家的筆墨關鍵到類似於“人臉”識別系統，筆墨會等於零嗎？筆墨非但從來就不等於零，而且非常重要。所以講書畫鑒定主要看眼力，眼力的要害在於要看透、吃透、理解透筆墨線條。造假的人可以模仿，結構、佈局、色彩不是大問題，但他在表現一根線條時，就會跟原本的作者不一樣，且必然有細微差異。 

　　話從兩面講，自古以來，書畫作偽猖獗，是諸多文玩中最普遍、最氾濫的重災區，尤其是明末、民國，乃至近幾十年，假書畫充斥市場，“吃藥”上當者不計其數。究其原因，歷來書畫作假者眾多，老練的畫家也具備模仿能力，其中之宵小，往往以造假牟利。有的還形成了造假、販假、推介的一條龍利益集團。有些是偽造歷代大家的作品，有些是偽造傳世作品極少、鑒定缺乏參數的名家之作，即便是一幅流傳有序的名作，今天也會在各專家眼裡產生不同的意見。作偽造假成本低，參與人數多，真鑒定家少，加之受眾的僥倖心理作祟，每每讓作偽者輕易得手，利益豐厚。誠然，古往今來缺乏嚴格的監管和懲處等都是造假不禁，打假不止的因素。 

　　還必須指出，作偽堆裡有高人，例如早年的張大千就是極典型的一位。吳湖帆是出色的鑒定大家，曾花十兩黃金買過一張南宋梁楷的《睡猿圖》，後來發現是張大千制假的。這與梁楷作品稀少、缺乏線條及諸多方面的可比性有關。鑒定書畫是最難的勞作，即使鑒定大家也是“常在河邊走，難免不濕鞋”。因此有些傳世的名作乃至一些名家的“雙胞胎案”“三胞胎案”，也會在專家中產生爭議，這是存在的現實。