近年來，書法界十分活躍。尤其是隨著書法界對“流行書風”的爭議越來越激烈，國內書法界的其他一系列議題也浮上了檯面，不僅在書法界而且在整個文化圈也引起了很大關注。上海書法評論家郭舒權昨天在接受記者採訪時，對當前書壇的這些熱點問題進行了評說。

郭舒權認為，書法批評的目的，本是為了創造當代新書風和新經典，否則就毫無現實意義。當前有四個問題值得關註：一是關於評判作品的標準問題。評判藝術品，創新為首要。評判書法藝術的標準，應有利於創新，而不是“守舊”。沒有新，也就是失去評判的意義。近年來對流行書風的批評甚至指責，有其積極的一面，提醒了青年作者不要盲從，要有獨立性，要打下紮實的筆墨功夫。但要防止另一種傾向：即抹煞了實踐者的創新精神和勇於探索的可貴勇氣。“流行書風”標新立異的手法和創新的嘗試，也許還不成熟，沒有古典的精練，但其膽識、其精神、其手法，映現了“雄強、開拓、進取”的時代氣息，這是最可貴的。更何況其中的佼佼者既活躍在古典的光輝之中，又以自己的靈光呈現各自的風采，其觀念和技巧的創新，恰是最難得的。若對古典作品複印式地反映，嚴格地說，這不是創作，也不是藝術，因為任何一門藝術的存在價值是創造。可以說，沒有創新，也就沒有我們的當代藝術。創新是培養當代藝術的基因。所以，對“流行書風”要做公允的評判。

二是關於學習古代書法經典的問題。提防書奴化，提倡“化古典”。重讀古代書法經典，本是為了推陳出新，創造當代的經典。有的人用一輩子的時光，“從模仿古典開始，到模仿古典結束”，這種忽視獨立自由精神的“書奴”式的學習方法需要警惕。因為學習古典，是為了“化古典”，孕育誕生今日的經典。向後看，是為了更好地向前走。這也是時代對藝術家的希望和期盼。

三是關於書法評委和名家的創作問題。現在書壇創造力退化，名家名不副實。不少評委和所謂名家的創造力退化，導致作品沒有生機而令人失望。我們現在處於一個非常有利於創作的時代，因為時代需要大師，呼喚大師。

生活中有不少自封的大師，卻沒有真正的大師，“四顧茫茫矣”。不少評委和所謂名家們，隨著地位越高、名氣越大，當初的朝氣、銳氣和創新精神卻越退化，有的已陷入程式化的泥潭之中;有的字體出現鉛字化、電腦化，令人不知是喜是悲。實際上，其中有些人已具備成為大師的外部條件，只是地位、金錢、名氣成了他們藝術翅膀上的金枷鎖，鎖住了他們乘勢而上、不斷前進的步伐，從當初的勇猛精進趨於現今的守住名利而不思進取。如能像蘇東坡那樣“老夫聊發少年狂”，來一個“鳳凰涅”，且不論他們能否取得正果，至少他們的勇敢精神就令人欽佩。

四是關於對待民間書法的問題。書法創作要從“民間化”走向“化民間”。有人認為民間書法是“丑書”，是取法於下。實際上，從藝術的起源來說，是先有民間，後有經典，民間孕育經典。正如“有名的人是從沒名開始的”一樣。如果說古代經典是精糧的話，民間書法則是粗糧，只要能消化吸收，對書法家的創作都有好處。關鍵是“民間化”還是“化民間”。古人有“化腐朽為神奇”一說，何況民間書法並不腐朽，它還充盈著原始的生機和自由的精神。對待民間書法，不能一味指責，更不能一棍子打死，關鍵是如何恰到好處地“過濾”民間書法，走向經典，以滋育新的書風。

以上信息由古董台灣提供，如果想要瞭解更多的收藏知識請多關注古董台灣。