1、書法是中國傳統文化的精髓，一切中國文化史、藝術史，無不與中國書法相聯繫。

　　2、“書法”是指有關書寫的一門學問。這個“法”字不只是一個“方法”的意義，應當看作是“傳統”、“語法”的“法”字的意義來理解，包含著“法則”、“規律”等諸多內容的一個總體涵蓋。在這個意義孕育下所形成的作品，我們可以稱為“書法”作品。

　　3、學書如孩童學步，先讀、再臨、後創，要循序漸進，墊牢基石，才能攀登藝術的高峰。

　　4、書法最要脫俗，古人謂諸病可醫，唯俗不可醫。何為俗？得古人形表而失意神者為俗；衣衫襤褸、亂頭粗服者為俗；騷眼媚目、妞妮妖艷者為俗……雖標準不一，但本質相同。雅與俗之別，最簡單的辨別是一個“異”字。“異”是由“眾”而脫穎立異，不是“羊群出駱駝”的異，是“鶴立雞群”的那種異。

　　5、寫字犯不著一本正經，但也不能沒一點正經。清人劉熙載說：“書要有為，又要無為”。在我看來，有為就是懂得黑白分割、行列排布和全局經營。無為則是輕鬆率意，任達不拘和自然天成。近人曾熙評論沈曾植書法時說：“工處在拙，妙處在生，勝人處在不穩”。沈公進一步闡述道：“翁方綱一生之誤在穩，劉墉八十歲後能到不穩，何子貞七十以後更不穩，惟下筆時時有犯險之心，所以不穩，字愈不穩，則愈妙”。我想，我們可以從中悟出點什麼。

　　6、一件好的書法作品好比一首優美的樂章。尤其是行草書，蜿蜒連綿，起伏跌宕，其點畫線條隨著書者的情緒變化而變化，活生生的就是書者的一張“心電圖”，書貴悟道，一個“悟”字最為重要。書要由生到熟，然後由熟到生。寫了幾十年，功力不可謂不深。一味地熟下去，當然會寫至“漂亮”，寫至“美”，但這種“漂亮”將流於媚俗，這種“美”會讓人覺得丑。要熟中求生，求的過程就是“悟”，“學而不思剛罔”，“詩到老年惟有辣，書如佳釀不宜甜”。書最忌甜熟，熟則傷雅，過熟則腐。

　　7、隨著科技的發展，電腦的廣泛普及，電腦可以解決“書” 的問題，書寫的功能日漸被擱置起來。但是，書仍然有書的價值，因為，有一些問題不是電腦能夠解決的，我們的手可以使漢字“生姿”，可以賦予漢字生機，讓它們有足夠的生氣，使得沒有生命的變成有生命的，還能有節奏的變化。這種變化，也許只有人才能夠完成，加上“文”這種只有人才能夠賦予的內容。“書”和“文”相互映輝，相得益彰，相互補充，這樣的作品才能使我們得到真正的藝術享受，讓人心為之嚮往。

　　8、書法與舊文學是離不開的。不讀書，越工越俗，再寫總是個“書匠”。對古文要自己鑽進去，不要只看翻譯。這是個很高的修養。所謂書卷氣，就是書讀多了，不是學成的，而是養成的。

　　9、書寫點畫組合而成的字不是書法這門學問的全部，寫出的字，是要“載道”，表達一定的意義，為我們的社會服務，為我們的生活服務，讓人們在看了書寫的內容之後，啟發思考，獲得教益。