張建水

「海派」———以上海為中心地區的玉雕藝術風格，實際上經歷了一個比較漫長的形成過程。19世紀末20世紀初，國內大量人才湧入，這當中包括一批「揚派」玉雕藝人，這些藝人在上海特定的文化氛圍中逐漸形成一種特定的風格———「海派」風格。「海派」以器皿（以仿青銅器為主）之精緻、人物動物造型之生動傳神為特色，雕琢細膩，造型嚴謹，莊重古雅。代表人物———「爐瓶王」孫天儀、周壽海，「三絕」魏正榮，「南玉一怪」劉紀松等人的玉雕，更是海內外藝術愛好者、收藏家眾口交譽的珍品。

海派玉雕是中國玉雕四大流派之一，形成於十九世紀末，二十世紀初，在當下玉雕藝術中有很強的影響力。一批優秀的海派玉雕師脫穎而出，創作出不少極具收藏價值的藝術精品，為玉雕藝術注入了新鮮血液。

海派玉雕，是以上海為中心地區的玉石雕刻藝術風格的派系。海派玉雕的真正貢獻在於「海納」和「精作」。它的「海納」包容萬象——繪畫、雕塑、書法、石刻、民間皮影和剪紙、當代抽像藝術，只要是美的，只要是好的，卻又離原點不遠，可貴的是「海納」消化後卻依然「苗條」。

據海派玉雕大師琢藝軒的穆宇靜老師介紹說，海派玉雕的「精作」更讓人驚異，料色的應用、異想、巧作和精製獨具匠心;題材的傳承、轉化、創新和出挑非常豐富;工藝的理解、發揚、運用和變幻更加神化;思想的發現、嫁接、延續和突破無愧於時代……

海派玉雕的藝術家們創造和發展了海派風格，也順理成章地成為新的收藏、投資熱點。

形成過程

1. 形成初始階段19世紀初，上海成為中國乃至世界貿易的重要港口，以至於蘇州、揚州及其周邊地區的玉器製品都通過上海口岸向外輸出，這種態勢為上海玉器雕刻行業提供了廣闊的發展空間。蘇州、揚州等地區的雕刻藝人大量湧入，在這東方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。，當時像著名的古董風格玉雕大師王金洵、萬源齋、傅長華、尤洪祥，人物、動物雕刻大家楊恆玉、胡鴻生、顧咸池等，都在上海特定的文化氛圍中，吸收了新的文化營養，大顯身手，於是逐漸形成了一種新的玉雕風格——海派風格。

19世紀末20世紀初，上海玉器作坊、店舖達200多家，有200多人從事雕刻專業工作，主要生產佛像、仕女、爐瓶等擺件雕刻品，「蘇」、「揚」玉雕各自沿襲了當地的傳統技藝特色。當時，上海玉雕業中，主要適應洋人需求而生產製作的被稱為「洋裝派」，揚州幫藝人生產以擺設玉器為主，多屬「洋裝派」;而蘇州藝人專做玉首飾、花飾，以玉首飾和把玩件為主，被稱為「本裝派」;另有一支專做青銅器造型以及仿秦漢以來古玉為主的，被稱為「古董派」。

20世紀30年代，上海玉雕擺件類作品已具有很高的藝術水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿馬國際博覽會上獲得最高獎，《翡翠大寶塔》被美國舊金山博物館長期收藏。

2.傳承發展階段20世紀60年代以後，國家重視人才培養和雕刻裝備的改進，海派雕刻行業發展迅速。80年代末，上海地區玉雕從業人員逾2000人，作品品類達200多種，作為海派五大類雕刻品種的爐瓶器皿、人物佛像、花鳥、走獸和天然瓶都已初具規模。「雕琢細膩、講究章法、造型嚴謹、莊重古雅」，以及「爐瓶器皿精緻、人物鳥獸生動傳神」，成為海派玉雕的主要特色。20世紀50年代以來，其代表人物有「爐瓶宗師」孫天然、孫天儀，「三絕藝人」魏正榮，「傳承創新」者周壽海，「南玉一怪」劉紀松和「飛獸大王」董天基等。

爐瓶器皿類是海派玉雕最具標誌性的創作。海派風格的爐瓶器皿以穩重典雅的造型、古樸精美的紋飾、富有濃厚的青銅器趣味，在中國玉雕行業中享有盛譽。三腳香爐、四喜爐、五亭爐、天雞瓶、端爐、羊尊、犀牛尊、百佛爐等都是海派玉雕久負盛名的代表作品。《墨碧玉周仲駒彝》、《青玉獸面壺》等被中國工藝美術館收藏。著名海派雕刻大師、「南玉一怪」劉紀松設計製作的《翡翠百佛爐》，在高7.5英吋、直徑8英吋的爐瓶上雕刻了100尊造型不同、神態各異的佛像，在1980年9月日本橫濱舉辦的中國上海工藝品展覽會上引起轟動。

老藝人黃德榮創作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龍鳳天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉萬壽萬年燈》、《瑪瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉獨角獸》、《黑白玉調色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在業內引起巨大轟動，並享譽國內外。由三絕藝人魏正榮領銜設計、13位雕刻技師合作雕刻的巨型密玉《紅旗插上珠穆朗瑪峰》，重2500多公斤，歷時三年，於1962年完成。藝人們運用了圓雕、浮雕、透雕等技藝，生動刻劃了我國41名登山隊員的英雄壯舉，作品被周恩來總理譽為國寶。1979年，在一塊7300多公斤的罕見巨型青玉上，蕭海春、韓國衛、朱寧芳、許康先、虞龍喜等20餘位當代最為傑出的大師和雕刻技師，設計製作了高2.6米、寬1.4米的《萬水千山圖》，再現了紅軍長征氣勢磅礡的歷史畫卷，成為當代海派的又一巨作。

3.創新繁榮階段20世紀90年代，改革開放的新形勢，迎來了玉雕創新繁榮的又一個春天。

海派玉雕推陳出新，兼容並蓄，在江浙地區玉雕藝人的雕刻風格基礎上，既融匯揚幫、蘇幫、南幫以及宮廷玉雕的工藝風格，又繼承了中國明清玉雕精華，博采眾長，在「細膩」上下功夫，由此湧現出大批具有代表性的玉雕高手。

當前，海派玉雕中最具特色和傳統的爐瓶器皿類，也璀璨奪目。宋鳴放、戴永才、瞿惠中、李玉華、蔣大雄、鍾建林和韓永年創製的海派爐瓶器皿，以「規矩、對稱、端莊」享譽海內外，有「七君子」之稱。「七君子」的作品板扎、嚴謹又不失動感，用料十分講究，是「功力派」的傑出代表。

在新世紀，海派玉雕的能工巧匠們，都像「八仙過海」那樣，各施才華，各顯神通。

盛世年華，海派玉雕還善於運用各類玉石的天然形狀和不同色澤，因料制宜、因材施藝，造型挺秀，形成了俊俏飄逸的「海派」藝術風格，它與北京宮廷派等幾大流派共同形成了當代中國玉器的時代新風貌。

相比於北京玉器的傳統莊重，海派玉雕的趨勢是創新和個性化，將傳統工藝發揮極致，玲瓏奇巧，鏤空居多。但海派玉器也有個特點，鏤雕用得多，有部分玉器容易折斷，沒有北京玉器的手感好。

但是海派玉雕工藝，因為融合了蘇州、揚州等周邊地區的風格，所以海納百川、兼容並蓄，形成了玲瓏剔透、俊俏飄逸的「海派」藝術風格。

海派玉器中的上海玉雕器皿特別精緻，雕琢細膩，造型嚴謹，人物動物等造型生動傳神。雖然沒有北京玉器的大氣，也算是有自己的一家之長了。