故宮傢俱館

　　明代傢俱的陳設文化是最早審美潮流的黃金時代。一大批文人參與傢俱工藝的研究與審美趣味，形成了明式傢俱風格閒適淡雅、崇尚自然的設計內涵。尤其是到明中葉江南出現的城市鄉居化的現象，大肆興起的造園運動，讓明式家具有了非常大的發展空間。現在我們通過現存文獻（刻本、繪畫、插圖等）和大量的實物資料，可以看出文人內齋的陳設，與高品質的貴族生活。這一時期，流傳下來的不少明代著作，如曹昭的《格古要論》、文震亨的《長物誌》、高濂所著的《遵生八箋》等書籍，都不同程度地探討了明式傢俱的風格與審美。 

　　清式傢俱是建立在明代傢俱的認識上，不斷改進與完善，奠定了他的風格與地位。清代宮廷傢俱的繁盛期主要是在康乾盛世。由於古典傢俱大多為皇家御制，很多的原材質如紫檀、黃花梨、楠木等都是非常稀少珍貴，而且製作工藝精湛高超、傳承有序，彰顯了皇家的威嚴與高貴。如今，故宮博物院現存明清傢俱6200餘件，為世界之最。 

　　今天，故宮博物院宮廷部明清傢俱研究專家周京南將帶我們移步故宮傢俱館，講解明清傢俱的特點與裝飾風格，以及對帝王生活方式的衍變，尤其著重對清代帝王傳承有序的傢俱趣味，進行了深入的解讀與分析。 

　　乾隆與“世俗化”的傢俱 

　　在故宮傢俱館陳設的傢俱大多為康熙、雍正、乾隆祖孫三代帝王生前享用的傢俱。清宮裡使用的傢俱，除了一部分是是由各地督撫作為貢品進貢外，還有很大一部分是是內務府養心殿造辦處承做的。清內務府造辦處是為帝王之家生產製作生活必需品的皇家工坊，其中傢俱可是說是與清代帝王惜惜相關的生活必需品，造辦處為帝王之家打造傢俱，營建宮室。宮廷造辦處每年都會從全國徵召能工巧匠，廣東、蘇州、北京等地徵召的工匠最多。在造型審美上主要是由統治階層負責把控的，尤其是雍正帝在位時，故宮檔案中記錄對傢俱造型調整以及用料批示的文件最多，整體反映出皇家帝王對傢俱品位與皇權高貴的重視。 

　　中國傳統傢俱,發展到清代,達到了登峰造極的水平。清代以降，由於生產力的發展及商品經濟的迅速繁榮，對社會生活方方面面都產生了重要影響。精彩紛呈的藝術創作，極大地豐富了清代社會的物質創造、精神生活與文化享受。兼之西方工藝的大量傳入，與封建王朝已有的文化成果互相影響，導致審美風尚更趨奢華靡麗，充分滿足了社會不同層次的多樣化需求。特別是到了清代中期，版圖遼闊，物阜民豐，兼之國力強盛，四海來朝，八方入貢，極大的促進了經濟的發展，而經濟的發展創造出來的較為豐富的物質條件，可以說，有清一代是中國工藝美術發展極大成的鼎峰時期。這一時期的陶瓷、玉器、竹木牙角、漆器、金屬、玻璃等各工藝美術品種的各門類都得到了相應的提高和發展。作為起居必備的傢俱亦不例外。 

　　清代傢俱以宮廷傢俱為代表，從現今存世的清代宮廷傢俱來看，清代宮廷傢俱多數都是精雕細刻的典型之作， 造型上威嚴莊重，厚重凝華、富麗堂皇，在裝飾風格上採用多種表現手法，這時的清代的宮廷傢俱已遠遠不只是滿足統治者坐臥起居的最基本的生活需要，而是形成了“求多、求滿、求富貴”的風格特點，統治者“不差錢”的心理開始體現在傢俱製作上。 傢俱製作用料奢靡，裝飾力求華麗，並注意與各種工藝品相結合，如在傢俱上嵌銅、嵌琺琅、嵌玉、嵌螺鈿、嵌象牙等，以求達到新奇出彩的效果。最典型的是清初的黃花梨百寶嵌人物圖頂箱大櫃，這是一對非常珍貴的四面平頂箱立櫃，僅故宮與美國大都會博物館有藏。這件大櫃為黃花梨木包鑲，由頂櫃和下面的底櫃組成，櫃門由各色寶石、螺鈿等嵌出生動多彩的畫面組成，上層為歷史故事畫，下層為番人進寶圖，櫃門下方的櫃膛外面以螺甸寶石嵌飾嬰戲圖，邊框飾螭龍紋。

黃花梨番人進寶圖頂箱櫃

　　黃花梨頂箱櫃上鑲嵌百寶，在所有傢俱品類中最是少見。故宮博物院藏有的這樣一對經過修復的黃花梨番人進寶圖頂箱櫃，鑲嵌奇珍異獸，是十分珍貴的。這主要是百寶鑲嵌的明清紫黃傢俱，數量較少，所以在市場上能存世就已經非富即貴。 

　　尤其是清晚期，傢俱裝飾花紋偏多，且有以物品名稱拼湊吉祥語現象，如“鹿鶴同春”“年年有餘”“早生貴子”等，甚至有的傢俱多用“祥雲捧日”“雙龍戲珠”“洪福齊天”等作為裝飾名稱。相比明代傢俱講究雅致、簡約為主的裝飾風格，清代更多表現出濃烈的裝飾意味與世俗化品位的傾向，這在乾隆期間最為明顯。 

　　雍正與“琺琅嵌飾”傢俱的偏好 

　　隨著西方文化不斷傳入中國，國外資本主義經濟、文化以及教會的輸入，使得宮廷傢俱的審美趣味也發生了變化，最有代表性的教會人物利瑪竇，就表現出對傢俱的興趣，他自己做了很多的改良與傢俱上的建議。傢俱造型上，受法國”洛可可風格“建築和傢俱上的影響，從此，在雍正朝仿西洋紋樣的風氣大盛，特別是清代廣式傢俱，就出現了中西結合式傢俱，廣受宮廷貴族的追捧。 

　　尤其是琺琅彩工藝的運用，到雍正朝達到了巔峰的高度，琺琅彩嵌飾成為了最為流行的宮廷傢俱裝飾潮流。周京南說：”這一時期雕刻加鑲嵌、彩繪加貼金、包銅或琺琅等，材料的運用也趨多樣，常見的有傢俱上加玉、牙、籐、瓷等等。處理手法比起明代更趨多樣化、複雜化。紫檀嵌瓷扶手椅、玻璃香幾、嵌玉璧插屏、掐絲琺琅寶座等都是清代特有的傢俱裝飾技法。” 

　　琺琅彩繪嵌飾在傢俱上，之所以受到清代帝王的喜愛，最早追溯到康熙二十二年(1683年)，當時清政府收復台灣，廢除海禁，歐洲的金屬胎畫琺琅器作為貴重工藝品被進貢內廷。這些舶來的琺琅器，因其精細的彩繪技法和華麗的裝飾風格，深受康熙的喜歡。經過10年的發展，琺琅彩繪從瓷器到傢俱嵌飾，已經得到了最為廣泛的運用。

紫檀嵌琺琅夔龍紋翹頭案、紫檀嵌琺琅繡墩、紫檀嵌琺琅雲龍紋櫃格、畫琺琅立燈

紫檀嵌琺琅繡墩局部

紫檀嵌琺琅夔龍紋翹頭案

　　現故宮博物院藏紫檀嵌琺琅夔龍紋翹頭案、紫檀嵌琺琅繡墩、紫檀嵌琺琅雲龍紋櫃格、畫琺琅立燈，作為集中陳設琺琅工藝的傢俱展示，加之燈光效果的若隱若現，像是歷史撲朔迷離一般，講述了清代帝王偏好琺琅、五彩斑斕的貴胄生活。 

　　尤為引人注目的是夔龍紋翹頭案中藍色的嵌琺琅，吉祥氣息盈滿於目，和紫檀嵌琺琅繡墩在平直規整組合上呈現出的新趣味，既遵循禮制，又寓意深刻。康熙對琺琅極愛，特別在宮中設立“琺琅作”，從此以後，宮廷生活中亦隨處可見琺琅器物，雍容華貴、富麗堂皇，彰顯了清代盛期的皇家特色。但是紫檀為材質嵌掐絲琺琅者屬於清宮傢俱的精品，材美工巧，屬於帝王之家垂青的傢俱品種，民間少見，這也是殊為難得。 

　　還有一件紫檀嵌琺琅玉石樓閣人物圖插屏。屏心為玻璃，用鸂鶒木雕樹木、山石，並嵌琺琅雕廊榭、亭台及持有壽桃的玉石老者。內設錫夾層魚缸。為了達到最佳的展陳效果，裡面不僅真加了水，還放了珍珠與活魚，這使得原本靜止的畫面頓時鮮活了起來，頗為引人注目。

紫檀嵌琺琅雲龍紋櫃格，清乾隆

　　紫檀嵌琺琅雲龍紋櫃格，櫃格邊框均為紫檀木質，五格透空的多寶格，每格大小不一，呈不規則排列, 其中四格的正面為四邊形，一格的正面為多邊形，每格均鑲有飾拐子紋及番蓮紋的琺琅券口牙子。特別吸引人的地方，主要是櫃兩側嵌有雲蝠紋掐絲琺琅絛環板。櫃下的正面及側面皆有纏枝花卉紋窪堂肚式琺琅牙子，可謂是把琺琅紋樣用到了恰如其分，形制秀美。紫檀木傢俱很容易在製作上給人呈現出笨重的感覺，如何能在多層製作與嵌飾融合在一起，是非常見功夫的。此櫃格使用珍貴的紫檀木，將嵌畫琺琅、掐絲琺琅、銅製鏤空花卉、鏨銅等多種工藝集於一身，反映了清乾隆時期廣式傢俱製作的特點及精湛的工藝水平。 

　　乾隆與傳統儒學禪理的“文人書房” 

　　白居易詩云：“大隱住朝市，小隱入丘樊。丘樊太冷落，朝市太囂喧。不如作中隱，隱在留司官。”這是明式傢俱中文人志趣的思想體現。明式傢俱是文人士大夫階層影響下的產物，格調是出世，重視文人隱匿、優雅自然、去繁入簡的情懷。而清代宮廷傢俱是建立在大批明式文人傢俱中發展起來的。所以作為帝王的審美，一方面有睥睨天下的權威與貴胄，另一方面，追求文人出世的志趣逸致。尤其是清代大師椅，就是最為典型的清式文人傢俱特點的代表。乾隆就是其中一位帝王，重視傳統儒學禪理，偏喜文人雅致的樂趣，將傢俱注入文人元素，使這一時期的傢俱充滿了清雅雋麗的特點。

宮廷畫家丁觀鵬所繪《是一是二圖》

復原場景

　　目前故宮博物院傢俱館的陳設，主要以文獻、插畫記載的情景，復原與協調的傢俱場景，可以讓我們看到清代內廷的真實面貌。最為典型的是根據宮廷畫家丁觀鵬所繪《是一是二圖》，原貌呈現的乾隆書齋場景，充分了反映了乾隆對儒釋道文化的熱衷。 

　　在這幅畫作上，乾隆皇帝身著漢人服飾，正在坐榻上觀賞皇家收藏的各種器物。其身後有一幅山水畫屏風，且懸掛一幅乾隆皇帝的畫像。特別注意的是，一張朱漆描金花卉紋葵花式桌，由父親雍正所創製的大圓桌，被乾隆反覆應用在後來不同時期的多幅《是一是二圖》，足見其寓意深遠。 

　　據《紫禁城》在2015年第11期收錄吳美鳳《大圓桌的由來》文章中，對“是一是二”的意涵進行了深入的解讀，榻上的乾隆與小像上的乾隆相互觀照，為人君者治天下以孔孟之道，還是墨家學說，若兩者都可“不即不離”，則“何慮何思”。更有學者認為，乾隆的治術還有第三種面相，即韓非子的法家思想，人君當隱藏自己的喜怒愛惡，使人臣無法揣摩迎合而各盡其才地為其效命。這種剖析可謂直探幽微，相當深入。 

　　眾所周知，清式傢俱由康熙、雍正、乾隆三代時期形成的帶有當時時代氣息的傢俱，同樣也是建立在明式傢俱發展與改革的基礎上，一步一步形成了獨屬清式傢俱的特點。所以從傢俱的發展與創新上來講，明清傢俱是分離不開的，所謂的傢俱黃金時代必然有其特定階段的高峰期，明式傢俱在嘉靖、萬曆年間最為輝煌，到清代乾隆朝趨向巔峰高度。 

　　在如今的明清傢俱“收藏熱”下，屢屢在拍賣行拍下高價，也跟明清傢俱傳承有序的體系分不開。