有人說，收藏陶瓷，能賞玩到老窯瓷器是高雅，能賞玩到遠古陶器便是有境界。也有人認為，明清瓷器繼承了千百年高度發展的陶瓷技藝，有了更多創新，作品也更有藝術價值。

相比之下，明清官窯民窯青花彩瓷無疑是漂亮的，擺在架子上的光彩肯定是高古陶器所沒有的。作為裝飾性的收藏，其備受商界精英關注。有了這份奪人的美麗，有了這批重量級藏家的關注，明清官窯民窯青花彩瓷增值快也就是必然了。

藏在兩座高峰之間的「轉變期」

對古陶瓷收藏感興趣的人肯定不會對各時代的代表器物陌生，永樂甜白、永宣青花、成化斗彩、嘉萬五彩、清三代官窯……都是人們津津樂道的名詞。但是對「轉變期」這個聽起來模糊不清的詞兒，大家可能就不是那麼清楚了。

明末清初，也就是從明代天啟、崇禎到清代康熙22年之間的約一個世紀裡，這個時期的瓷器獨具時代特點，其器物造型、紋飾圖案、繪畫風格等特徵承上啟下，工藝特徵，裝飾風格相當接近，加上這段時期內生產的瓷器往往不打款——即使打款也是為了摹古而打前朝的款，例如康熙早期的瓷器往往打「大明成化年制」或者「大明天啟年制」的款識，所以在斷代與區分無款官窯器與民窯精品等問題上往往出現疑惑，故這一時間段被稱為轉變期。

轉變期瓷器的價值何在？

轉變期瓷器出現了一批獨具時代特點的器形，如爐以缽式爐為主，有別於元至明早期的雙耳三足爐、明中期的直身三足爐；罐一般為直口、長圓腹、淺圈足，小罐因形狀象蓮子而稱蓮子罐；瓶以象腿瓶最具時代特色，康熙時又稱一統瓶，取「江山一統」之意；與明末撇口、長直身、平底的花觚相比，轉變期的花觚中間腰部往往稍稍突起一段。

清康熙早期至中期，逐步發展為大撇口、長頸、圓鼓腹、脛外撇、雙層台底，這類觚又稱鳳尾尊。在紋飾上，轉型期瓷器上大量出現了人物圖案，另一方面也開始出現了詩書畫結合的做法；同時在繪畫上廣泛受到中國畫、版畫和西洋畫的影響。這種風格的嬗變與當時重建新的哲學思想體系，重個性、獨創，重主體情感自由抒發的美學思想逐漸形成有關。

於是這一時期的瓷器「在繼承傳統的基礎上，不斷地吸納新的營養、開拓更廣闊的市場，在折射出時代巨變的同時，也顯現出繼往開來的魅力和前所未有的生命力。」

根據現代考古證實，轉變期的瓷器中確實存在著無款官窯：明崇禎年間，因戰亂民不聊生，崇禎皇帝厲行節約，穿粗布衣，喝白水，與皇后田妃在御花園種菜，並曾下旨通知景德鎮停止燒造官窯器。但宮廷仍然需要使用瓷器，故在相當長一個階段交給宮廷的瓷器並未加款。這些證據促成了它們的價值進一步被世人認知。

拍品短缺令藏家尋找新熱點

除了轉變期瓷器本身的歷史價值、文化價值、藝術價值在逐漸被人們瞭解之外，還有另一些因素促成了它們成為收藏家新一輪追逐的目標。進入2010年以後，中國古董市場出現了貨源短缺的情況，受到總體經濟大環境的影響，很多藏家惜售手中珍藏。只能在專項收藏與過去所謂的「冷門」門類上挖掘新熱點。「在傳統的重器，比如說永宣青花、康雍乾官窯已經非常難以徵集到的現實困境下，市場找到轉變期瓷器作為新的上升點也是很有道理的。

同理，過去人們熱捧康雍乾的官窯，忽視同一時期的民窯精品，也造成了清三代民窯的價格在過去的數年間保持相對平的穩，因此在未來也應有一定的上升空間。通過近年來對古陶瓷市場的觀察，未來三年，轉變期的瓷器，包括康雍乾的民窯精品，價格會有比較大的上升。