康熙官窯瓷器是清三代最具有代表性的時期，康熙官窯人物瓷器繪畫多數採用高古游絲描，繪在小件器物上，例如碗、盤、小瓶、小罐等。在小塊球形面積上採用高古游絲描繪畫，線條同頭髮絲般纖細，同時又要避免「停頓」、「顫抖」、「蜂腰」、「側鋒」和「飛白」等現象，這要求繪畫者具有極高的駕馭毛筆的能力。
(1)游絲描
    行筆慢，多以中鋒出之，壓力均勻，線性始終如一，變化較少。以粗細程度再分3種。線條兩端可平可圓可尖，視描繪對像而定。
1）、高古游絲描（極細的尖筆線條）
2）、琴弦描（略粗些）
3）、鐵線描（又粗些）
    一根線，在行筆過程中要注意線條的節奏和韻律。尤其是長線，在行筆中切不可一瀉千里，要盡量利用筆觸運行的快慢、輕重來控制線條的節奏變化，在轉折的地方要「頓筆」，這樣既可以調整筆鋒運行的軌跡方向，又可以產生節奏感，這種有節奏變化的線條才能產生韻律，只有有節奏和韻律的線條才有生命力。
    只有「中鋒運筆」，線條才能在運行過程中要流暢，要求線型要統一，如「春蠶吐絲」般地勁健連綿。如鐵線描、琴弦描、高古游絲描。
    要使線條流暢，首先要做到呼吸均勻，千萬不要憋著一口氣，尤其是畫長線，更要氣息流暢，這樣就會克服緊張情緒，有效地減輕停頓和顫抖等現象。這就解決線條不會出現「蜂腰」、「側鋒」和「飛白」等現象。
 
（2)高古游絲描
    最古老的工筆線描之一，常見於顧愷之的畫作。中鋒筆尖，以平穩移動為主，極細的尖筆線條提按變化不大，細緻而均勻，多為圓轉曲線，頓筆為小圓頭狀。
   線條虛起虛收，整個線條纖細而流暢，如一根蠶絲一般，，連綿婉曲，不用折線，也沒有粗細變化亦稱「春蠶吐絲描」 。
康熙瓷器描繪青花時，最受推崇的是其墨分五色（皴法），於是繪畫中的高古游絲描就被忽視了。此外，國畫欣賞中重寫意輕工筆的傾向，也影響到瓷器的欣賞，導致高古游絲描被輕視了。其實，就仿製而言，高古游絲描要遠遠難於墨分五色等皴法。康熙青花採用高古游絲描最多，雍正青花就比較少了，乾隆及以後青花則難以看到了。
康熙官窯人物繪畫的青花線條時，會發現三種情況：
（1）線條中無顆粒（研磨極細）、無鐵質（鍛燒提純度高）；

（2）線條中有顆粒（研磨較粗）、無鐵質（鍛燒提純度高）；

（3）線條中無顆粒（研磨極細）、有鐵質（鍛燒提純度低）。
  線條中無顆粒和無鐵質的第一種情況，在鑒別康熙瓷器的時候極容易被誤認為是化學料。其實，它與化學料有兩點差別：
（1）化學料在燒造過程中容易向釉中擴散，顯得漂浮；
（2）高古游絲描常見的是虛起虛收，也就是說兩端尖的線條，而康熙官窯青花線條卻常見實起虛收，也就是說一端園（或平）一端尖的線條，更強調線條的變化。這對現代人仿製者來說，是一個很難的細節。雖然不少行家常說：鑒瓷先看繪。據我們觀察，這種說法目前僅停留於口號。多數人只看白描的構圖，卻不關心線條。
 線條中有顆粒、有鐵質的第二種情況，會呈現顆粒比線條還粗。這很有意思，當青花線條比顆粒還細時，那麼此線條確實極為纖細了。如果有緣遇到這類康熙青花人物故事的瓷器，我們認為不必猶豫，入藏就行了，不用管別人有什麼看法。
 線條中無顆粒、有鐵質的第三種情況，在角度選好時，可以看到極細的銀黑色斑點出現在青花濃重處。這種青花線條很少從化學料中看到。若用化學料摻鐵粉的方法模仿這種線條，難度很大，因為這種極細的銀黑色斑點只是在某段線條上偶爾出現，在整個畫片上就那麼幾點。