很多人在民國瓷器收藏的時候由於自己對相關的知識瞭解的不清楚，導致無法進行良好的鑒別，同時，由於民國時期距離現在的年份是比較近的，所以在市面上出現了很多難以進行真假鑒別的仿造品，實際上我們可以通過瓷器的造型、胎質情況、釉質等方面來進行判斷，下面就來具體的做下瞭解。

1、通過器型來鑒別

如果是正品的民國瓷器的話，在進行製作的時候都會有十分嚴格的要求，在質量把控上也更加的嚴格，所以在民國瓷器的造型上十分的美觀，而如果是仿造品的話，在器型上往往不盡人意，從而導致各種的破綻百出。

2、通過胎質來鑒別

正品民國瓷器在胎質方面往往是比較粗松的，這是由於當時的製造技術導致的，而民國瓷器仿造品的胎質會更加的細膩一些。

3、通過釉質來鑒別

在民國時期所燒製的瓷器中，只有兩種瓷器才可以算的上是精品，分別是洪憲瓷和新粉彩，這兩種瓷器的釉質都是更加細緻的，而除了這兩種之外的民國瓷器的釉質都是會比較粗糙，尤其是日用瓷器，在瓷器的表面還十分的容易出現棕眼和蕎麥點的情況影響美觀，所以大多數人在民國瓷器收藏的時候都會選擇洪憲瓷和新粉彩。

4、通過紋飾來鑒別

如果是正品民國瓷器在線條上往往是自然而流暢的，但是如果是仿造的民國瓷器，線條就失去了流暢感，顯得特別的呆滯生澀。

5、通過瓷器描金來鑒別

描金也是一個很好的來鑒別民國瓷器真假的方法，正品民國瓷器上面的描金在顏色上更加的純粹，而仿造品的描金就會顯得十分的粗糙，色澤不明，無法很好的用肉眼進行分辨。

6、通過款識來鑒別

正品的款識全部都是從右邊的方向排列起來的，在題款上十分的規範，而且會更加的明晰一些。如果說我們發現款識比較呆板而模糊的話，那麼基本上就是仿造的民國瓷器了，甚至於還有些仿造品會出現簡體字這種低級漏洞。

通過上面的六種方法，我們就可以很好的對民國瓷器的真假進行鑒別，使得民國瓷器收藏有著更好的保障，此外，我們還要多看正品，從而提高自己的瓷器鑒賞的眼光和知識，更好的進行瓷器的判斷。

民國瓷器精品拍賣成交價格：

1:王琦民國鍾馗醉酒粉彩人物瓶，尺寸：直徑9.6厘米；高22厘米，估價：RMB 550,000 ~ 650,000，成交價： RMB 1,610,000 ，成交時間：2019.06.07，拍賣公司：中貿聖佳國際拍賣有限公司，拍賣專場：2019春季藝術品拍賣會。

鈐印款識：題識：破傘孤燈兩腳泥，賣符南北復東西。只因沉醉歸來晚，戰戰兢兢怕鬼迷。辛未初冬月，西昌匋迷散人王琦寫。

鈐印：西昌王琦?匋迷

底款：匋匋齋。

此作所繪鍾馗，身著藍袍，頭戴烏紗，身體前傾，雙目圓睜，髯鬚滿臉，作者以誇張手法描繪人物臉部，明暗關係清晰，筆觸細膩，衣紋處理極富動感，由飄飛斷逸的線條組合而成人物的動態，寥寥數筆就賦予了人物強烈的立體感，使人物形神兼備，盡顯粉彩工藝之特色。畫筆老辣豪放，可見其深厚的國畫功底和極強的塑型能力。此作為王琦48歲的作品，開始擺脫錢慧安和黃慎的影子，在繼承中有了自己的特徵，線條放達而又疏鬆，尤其中鋒用筆，比之黃慎，更有厚度和概括，配以草書題記，別具一格。

2:民國王琦粉彩課子圖瓶，尺寸：高18.8厘米，估價：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交價： RMB 1,610,000 ，成交時間：2014.03.27，拍賣公司：上海道明拍賣有限公司，拍賣專場：2014年春季藝術品拍賣會。

3:民國粉彩仕女圖瓶（一對），尺寸：高26厘米×2，估價：RMB 1,000,000 ~ 1,300,000，成交價： RMB 1,552,500 ，成交時間：2013.12.03，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2013年秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識：底款：洪憲年制。

因袁世凱稱帝僅83天，倒台後一些古董商人為招攬生意，將袁世凱的「洪憲」年號作為瓷器的款識，製作了一批「洪憲年制」款的粉彩瓷器，繪畫花卉及花鳥人物紋飾，這批可以被稱作官窯粉彩的瓷器風靡一時，國內外流傳甚廣。此件作品是典型的代表之一，器型美觀大方，撇口、曲長頸、溜肩、橢圓腹、腹下漸收、矮圈足。器物表面紋飾主要以仕女人物為主，花鳥背景為輔，畫面紋飾精美，生動活潑，整個畫面，色彩稍厚，彩面光澤柔和，運用了中國畫中的渲染技法施彩，富有濃淡層次之感，人物秀美雅致，古樸大方。正如清代高崇瑞的《松下清齋集》裡所云：「天下名山勝水，奇花異烏，惟美人一身可兼之，雖使荊、關潑墨，崔、艾揮筆，不若美女之集大成也。」一對瓷瓶質精釉潤，做工細膩，屬於彩瓷中的精品，具有有一定藝術價值及歷史收藏價值，不可小覷。

4:1938年作民國徐仲南粉彩竹石圖詩文四方筆筒，尺寸：9.5×9.5×14.8厘米，估價：RMB 1,200,000 ~ 1,400,000，成交價： RMB 1,552,500 ，成交時間：2013.12.03，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2013年秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識：款識：伯公師座清玩仲南徐陔敬繪，「徐」，「之印」；清影暖風東坡居士筆法，戊寅夏月竹裡老人徐仲南寫，「徐印」。

此作為民國「珠山八友」之一的徐仲南所創作，可謂集詩書畫為一體，顯情文韻三絕。徐氏尤愛松竹，其傳世作品中也尤以竹石最為著名。藝術創作中，既學前人文同、戴熙，取其筆意，承其風骨，更師法造化。曾在自家庭院栽松種竹，體察寫生，故所作松竹既承古人章法，又得自然精神，因而獨具風格。此處所繪一叢山竹，姿態靜默，瓊樹臨風，亭亭玉立。竹葉縱筆揮灑，隨意疏放，似散似連，疏密有致，設色以墨為主，敷以淡淡的淺綠，不失庭院修竹的婉約俊秀，又具溪畔崖下翠篁的蓬勃野逸。山石也極具特色，石的結構塊面以筆尖或橫或斜地點出，似皴似苔，卻恰到好處地表現了江南山石的蒼古渾厚，深得米家筆法之妙。

5:民國·徐仲南粉彩牧童圖筒瓶，尺寸：高22厘米，估價：RMB 1,350,000 ~ 1,600,000，成交價： RMB 1,498,200 ，成交時間：2013.12.06，拍賣公司：北京中拍國際拍賣有限公司，拍賣專場：2013秋季拍賣會。

鈐印款識：落款：徐仲南寫於珠山。
印文：仲南。
底款：藍料『棲碧山房』。

作為『珠山八友』中年齡最長的徐仲南可謂大器晚成，創作鼎盛時期是在20世紀30至40年代。早年在南昌時，他便廣交畫友，文人派畫風對徐仲南影響較深。爾後，得以見識清中葉揚州八怪畫作，深受黃慎人物畫法影響，並以其筆意入畫，創作人物瓷畫。
此瓶器型端莊，胎釉如玉，為典型的民國制瓷大師吳靄生所制『玉綾窯』瓷胎。上下以料彩勾邊，瓶身繪老柳一枝，枝繁葉茂，極具生氣；老牛臥於水中，憨態可掬；岸邊牧童倚於柳樹，吹笛自樂，一幅田園風光躍然瓷上，恬靜悠然，堪為徐仲南山水人物頂級精品。
瓶身題七言詩一首，書法行雲流水，書畫相得益彰，精美絕倫。

6:王琦民國粉彩稚子敲針作釣鉤人物故事瓶，尺寸：高16.5厘米，估價：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交價： RMB 1,495,000 ，成交時間：2018.12.05，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2018秋季拍賣會。

鈐印款識：款識：稚子敲針做釣鉤，時在辛未秋。

鈐印：齋、樂、王琦。

這幅以「嬰戲圖」為故事題材的作品便極具代表性。畫中一孩童正敲針做釣鉤，另一童子手持漁具，屏息凝視，人物神態刻畫逼真，動態十足。臉部繪畫並非慣用的西洋畫陰陽彩瓷技法，面部結構刻畫為次，意在表情傳達。以寫意筆法畫衣紋則是典型的王琦繪畫風格，勾線用筆老辣，頓挫有力，中鋒用筆，有以草書入畫的放達和力度，間有黃慎恣縱的筆意，用彩吸取前人淺絳技法，不求濃重艷麗，具微茫之感。王琦特有的草書題字也為瓷繪作品增色不少。

7:民國周湘浦墨彩描金嬰戲圖（一對），尺寸：高19厘米×2，估價：RMB 1,000,000 ~ 1,250,000，成交價： RMB 1,437,500 ，成交時間：2013.06.05，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2013春季藝術品拍賣會。

鈐印款識：底款：景德鎮市美術陶瓷工藝社周湘浦畫。

此件墨彩描金《嬰戲圖》對瓶由民國墨彩描金大師周湘浦所創作。周氏曾將古法膜材描金技藝與現代粉彩工藝巧妙結合，獨創了獨具一格的新墨彩描金技藝。此件作品器型穩重大方，敞口短頸，瓶身圓潤豐滿，口足部和頸間分別有工筆紋飾一周。底款「景德鎮市美術陶瓷工藝社周湘浦畫」。畫面中群童手執不同樂器，場景刻畫細膩傳神，姿態各異，神情俏皮可愛，生活氣息濃厚。衣物線條、袖口、領口部分均使用描金，衣物線條遒勁有力，飽滿流暢，人物服飾華麗，質感細膩如絲綢，精美古樸。近觀細微處，線描具有古彩的蒼勁有力，彩法具有粉彩的柔和瑩潤，人物形象吸收了西方素描的畫法，金線圓潤厚實有力。此件類似題材可參照《景德鎮陶瓷藝術精品鑒賞》粉彩篇75號。目前所知，周湘浦墨彩描金《嬰戲圖》瓶極為珍稀，值得收藏。

8:民國1929年作王琦粉彩漁樵問答圖雙耳賞瓶，尺寸：高16.3厘米，估價：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交價： RMB 1,380,000 ，成交時間：2015.12.05，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2015秋季拍賣會。

鈐印款識：款識：深逢野草皆為蘭，靜見樵人恐是仙。己巳冬月上浣西昌南迷道人王琦寫意。

鈐印：琦、匋匋齋。

「漁樵問答」典出中國古代名曲，最早見於明代蕭鸞撰寫的『杏莊太音續譜』。蕭鸞解題為：「古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已」。 歷史上「漁」是指東漢嚴子陵，「樵」則是漢武帝時大臣朱買臣。清晚民國時社會暫未安定，世人多嚮往世外桃源，因而表現隱逸生活的題材，頻繁出現於書畫、瓷繪內容和竹木象牙等雕刻品的紋飾之上。
此件作品就出自民國珠山名家王琦之筆，畫面表現的是一隱逸之士對漁樵生活的嚮往。其繪畫形象生動，幽美清逸、飄逸瀟灑的畫風，表現出漁樵悠然自得的神態。畫面立於左側身著藍衣黃褲頭戴斗笠的高士，右側藍衣白褲草鞋為樵夫或為西漢朱買臣。楊枝、叢草等周圍環境的刻畫極具立體感，精細傳神妙入毫顛。通過漁夫與樵夫自得其樂的閒間對話，表達出了對追逐名利者的鄙棄。其書「深逢野草皆為藥，靜見樵人恐是仙。已巳冬之上浣西昌匋迷道人王琦寫意」書寫行雲流水，大氣瀟灑，為王琦典型行草筆法。
王琦初學鄧碧珊學人物畫像，後期受揚州八怪之一黃慎影響在瓷上畫寫意人物題材，又吸收西洋畫法，逐漸形成自己的繪畫風格。其作品人物頭部刻畫細膩，人物臉部明暗關係清晰，神情捕捉準確，有西洋繪畫暈染技法，立體感強，再加之作品是在1929年王琦45歲最為成熟時期作品。民國時期的景德鎮處於軍閥割據，人們生活受到極大的社會影響，此件作品似乎也表達著王琦對當時社會的不滿與對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆，對隱士豪放無羈的追逐的一種心態。「漁樵問答」一古曲是幾千年文化的沉澱，也是文人雅士對於隱士生活的一種精神境界的追求。
此作也是藏家家族收藏珠山八友瓷畫中實為精美的一件，尤為珍稀，此次拍賣初次露面，時隔近一個世紀，一段收藏往事與人生過往，歷歷在目。
當積累了一定財富之後，收藏藝術品、贊助藝術家成了收藏家歷史悠久的文化生態之一。在藝術史上，不斷有龐大的收藏家族出現，他們不是藝術創作者，但卻無時無刻不在影響藝術發展的進程。他們不僅僅是藝術家的贊助者，他們更是藝術家的伯樂、知音，以及精神夥伴。這些收藏家族的藝術贊助人多數是真誠的藝術愛好者，他們從藝術贊助中獲得了精神與財富的滿足。正是這一代又一代的藝術贊助人用自己無與倫比的眼光和財富支撐了藝術的前進。