劉松年（約1155-1218），南宋畫家。錢塘（今浙江杭州）人，淳熙間（1174-1189）畫院學生，紹熙間（1190-1194）升畫院待詔。寧宗（1195-1224）時進《耕織圖》被朝廷看重，賜金帶，為「南宋四大家」之一。工山水、人物、界畫，師承李唐，畫風筆精墨妙，清麗嚴謹，設色典雅，界畫工致。常畫西湖，多寫茂林修竹、山明水秀之西湖勝景。

劉松年 雪溪舉網圖 冊頁

題識：劉松年（蠅頭小楷在畫左沿）。

鑒藏印：明內府：典禮紀察司印（半印）

耿昭忠：都尉耿信公書畫之章、信公真賞、公、宜爾子孫（半印）、珍秘（半印）、丹誠（半印）、真賞

耿嘉祚：湛思、會侯珍藏

安岐：儀周珍藏 《宋人集繪》之三

【名稱】宋 劉松年 瑤池獻壽圖

【年代】宋代

【簡介】立軸，絹本，設色，縱198．7厘米，橫109．1厘米。中國台北故宮博物院藏。

此圖描繪了仙山樓閣的神仙世界，是當時上層社會的做壽喜慶場面。人物的用筆細勁暢利，神態生動。畫山石以剛硬的線條勾寫形體，加斧劈皴，用淡墨橫抹，顯得濃厚的線條突出。圖中的松樹也較為突出，松針先以墨筆疏疏畫出，再以草綠色間點、復勾。全畫構圖飽滿而豐富，人物與樹石穿插自然，充滿著幽靜雅趣。

劉松年（傅） 揮翰圖 立軸

【名稱】宋 劉松年 天女獻花圖

【年代】宋代

【簡介】冊頁，絹本，淡設色，縱40厘米，橫58厘米。台北故宮博物院藏。

此圖中天女手捧花藍，邊舞邊散，對面菩薩神情安逸，微笑觀看，周圍幾位羅漢則已被天女的舞姿所吸引，面露欣賞之色。圖中除了菩薩頭戴寶冠，身披瓔珞，保持了傳統的造型特點以外，其餘形象都似由凡塵中人脫胎而來，具有寫實生動的效果。圖中佈局疏密有致、離合有序。線條或剛或柔，表現出衣衫的不同質感。設色以沉穩為主，又以硃砂色來體現天女青春活潑的體態。畫面動靜結合，不著背景，給人無窮想像。

夏景

秋景

冬景

【名稱】宋 劉松年 四景山水圖

【年代】宋代

【簡介】絹本，設色，每幅縱41.3厘米，橫67.9至69.5厘米。北京故宮博物院藏。

《四景山水圖》分四幅繪春、夏、秋、冬四景，描繪了幽居於山湖樓閣中的大夫閒逸的生活。全卷書風精巧，彩繪清潤，季節渲染十分得體，筆墨蒼逸勁健。其中界畫屋宇絲毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出與李唐的淵源關係，而秀潤過之，四幅畫面均無款印，但可信為劉松年真跡。後幅有明人李東陽題記。本幅分鈐《春和園鑒藏》等印二十四方。《庚子銷夏記》著錄。

全卷畫風精巧，彩繪清潤，季節渲染十分得體，筆墨蒼逸勁健。其中界畫屋宇絲毫不爽， 山石多用小斧劈皴，秀潤過之。

春景，畫堤邊莊院。桃李爭妍，嫩柳成蔭，遠山迷濛不清，雜樹小草很有生機，給人以春意盎然、心情舒展的審美感受。堤頭兩侍者牽馬攜盒向小橋走近，階下童僕忙於清理擔具，像是隨從主人倦游歸來的樣子。

夏景，畫湖邊之水閣涼庭。庭前點綴以湖石，四周花木叢生，水閣伸向湖中，扶襯以木樁梁架，有點像西湖十景中白堤上的「平湖秋月」。主人端坐中庭納涼觀景，旁有侍者佇立。

秋景，畫老樹經霜，朱紫斑斕。庭院環繞以樹石圍牆，有小橋曲經通幽，與外部湖山景觀相隔離，似乎有遮擋秋之意。庭中窗明几淨，一老者獨坐養神，有侍童汲水煮茶，一派閒情逸趣。

冬景，畫湖邊四合庭院。高松挺拔，蒼竹白頭，遠山近石，地面屋頂，都鋪滿積雪，顯得茫茫一片，橋頭一老翁騎驢張傘，前者侍者導引，似乎為了尋詩覓句，無妨踏雪尋梅，頗多閒適之趣。

春景

劉松年《十八學士圖》

劉松年 《十八學士圖》

劉松年 南宋畫家。錢塘（今浙江杭州）人。因居清波門而被人稱為”暗門劉”，是宋孝宗、光宗、寧宗三朝時的宮廷畫家，他的老師張敦禮是李唐的學生，因此他的畫風與李唐一脈相承。擅長青綠山水及宮殿，是標準的「院體」畫代表畫家。筆墨精嚴，著色妍麗，多寫茂林修竹、山明水秀之景。所作屋宇，界畫工整。兼精人物，神情生動，衣褶清勁。後人將其與李唐、馬遠、夏圭合稱為「南宋四家」。他的山水、人物都有很大的影響

【名稱】宋 劉松年 補衲圖

【年代】宋代

【簡介】立軸，絹本，設色，縱141．9厘米，橫59．8厘米。台北故宮博物院藏。

畫的格式像是屏條，估計原有多幅，今存其一。畫一老僧坐禪榻上，後有山水畫屏風。他以布包頭，鬚眉盡白，顯得老態龍鍾，卻還親自穿針引線，表現了節儉的生活方式和禪家的信念。旁坐青年僧人，注目於老僧的補衲動作，表示對其師的尊崇和師徒間真切的感情。屏風後一僧一俗，似在為老僧調理藥物。背景是欄杆和盛開的花枝。榻前僧鞋之外，還躺著一條老狗，仰視主人。全畫具有濃郁的生活氣息今日最新日誌「微信」搜索[ARTCNZ]查看公眾號歷史消息

【名稱】宋 劉松年 唐五學士圖

【年代】宋代

【簡介】絹，174.7×106.6公分。台北故宮博物院藏。

此畫唐學士陸元朗、孔穎達、李玄道、房玄齡、蘇勖燕居文會情景。按五人皆為秦府十八學士中人，與院藏劉松年唐十八學士卷第三段人物佈景均同，而筆墨之精練略不如原圖，或有四幅，今僅存一。

【名稱】宋 劉松年 雪山行旅圖

【年代】宋代

【簡介】絹本，設色，縱160厘米，橫99.5厘米。四川省博物館藏。

山勢蒼莽，白雪皚皚，映襯秋霜紅葉叢樹，分外妖嬈。林中房舍隱現，橋橫岸渚，山重水迴，一舟泊於岸邊。行旅者踏雪而行。全畫用筆工細，人物面貌高古，神態刻畫入微。房舍以界畫筆法，工整嚴謹。作者巧妙地將山水和人物有機地融為一體。畫面左側下端右上署有「劉松年畫」四字款。原為張大千收藏。劉松年傳世作品極少，從該畫可以窺見其善畫山水人物的風貌。

【名稱】宋 劉松年 秋林縱牧圖

【年代】宋代

【簡介】立軸，絹本，設色，縱96.3厘米，橫46.6厘米。北京故宮博物院藏。

圖繪金色秋林，二位牧童放羊的情景。上端兩棵大樹，根深葉茂，秋景中有紅葉和青紅葉，畫法用干筆皴擦點染，整幅畫面金碧輝煌。全圖筆法精工，形象生動，具有豐收喜悅之氣。

【名稱】宋 劉松年 博古圖

【年代】宋代

【簡介】立軸，絹本，淡設色，縱128．3厘米，橫56．6厘米。台北故宮博物院藏。

這是一幅情景相融的畫面，鬱鬱森森的松林之中，幾個文人墨客正在鑒賞古玩。有細細端詳者，有欣然所悟者，有默默揣摩者，神情不一。遠處侍女正催火烹茶，表示出一種清靜脫俗的閒情逸志來。作者注意線的變化和對比，衣紋描法輕鬆活潑，與濃墨層層漬染的松樹、山石，形成剛與柔的對比，給人一種清新出塵之感。

劉松年 青綠山水 立軸

材質、形制：設色紙本 尺寸：110×51cm

【名稱】宋 劉松年 羅漢圖

【年代】宋代

【簡介】絹本，設色，縱117.2厘米，橫56厘米。北京故宮博物院藏。

劉松年《羅漢圖》

立軸 絹本 設色 中國台北故宮博物院藏

構圖嚴謹，筆法精妙，形象生動，藝術水平較高。其中人物衣紋用鐵線描，筆筆中鋒。面部及肌肉用線條勾出，再用淡墨及色彩渲染，：樹石多用中鋒之筆勾劃輪廓，然後用干筆皴擦點染。枝葉疏密得體，筆法爽朗勁健，層次鮮明，工而不板，十分完美。時人稱其畫為「院人中絕品也」。

【名稱】宋 劉松年 斗茶圖（部分）

【年代】宋代

【簡介】立軸，絹本，設色，縱57厘米，橫60．3厘米。台北故宮博物院藏。

斗茶，又稱「茗戰」，是宋代時期，上至宮廷，下至民間，普遍盛行的一種評比茶質優劣的技藝和習俗。此圖中四人，二個已捧茶在手，一個正在提壺倒茶，另一個正扇爐烹茶，似是茶童。畫人物用線多為鐵線描，爽利細勁，以疏筆皴擦山石，魚鱗皴示松幹蒼勁斑駁之態，淡墨渲染山地。畫面工寫兼備，細緻與豪逸並存， 以高山的蒼翠秀潤使人物更顯生動傳神。

【名稱】宋 劉松年 秋窗讀易圖

【年代】宋代

【簡介】絹本，設色，縱26厘米，橫26厘米。清宮舊藏，遼寧省博博物館藏。

左方石壁上有「劉松年」的隱款。右上方有明人項元汴「神」、「品」朱文連珠印。右下方有「項元汴印」白文方印、「墨林秘玩」朱文方印和清人張孝思「張則之」朱文方印。

畫面表現的是讀書的場景。水畔樹石掩映之下，書齋門窗敞開，主人在窗前展卷沉思，一書僮在門外侍立。景色清幽，主人儒雅，童子恭敬，各盡其態。房屋、院落、樹木、籬笆牆，都是精工細寫，一絲不苟，將秋天的氛圍渲染得恰到好處。一片湖光水色之外，更有遠景的山石隱現。山石的畫法明顯是學自李唐，先用健朗的線勾輪廓，然後施以斧劈皴，精巧、有力，青綠設色，雜樹用夾葉法，這些都是典型的南宋畫法。但細讀之下，卻也不盡然。《秋窗讀易圖》同時呈現出另一種風貌。我們拿這張作品和劉松年的《四景山水圖》做比較，就會發現這個問題。《四景山水圖》畫山石用斧劈皴和淡墨渲染，具有剛硬的特點。樹的彎曲，用筆偏於方折，遠山僅畫一角。雖然畫面的總體感覺上是濕潤的，但具體景物卻是乾裂的。再看《秋窗讀易圖》的山石畫法，很明顯地具有董源、巨然的風格——長披麻皴的運用和具有江南柔美的韻致。另外，從樹木、苔點、遠山、秀水的畫法中，我們可以感覺得到一種蕭散和淳厚，這又具有元人的繪畫風韻。

總體而言，《秋窗讀易圖》較之《四景山水圖》，硬朗之風略遜，而優雅、閒適之氣則勝之。從這個意義上講，劉松年的作品突破了時代的風格，以典雅、秀麗的風貌預示了元代山水畫的走向。雖然元代山水畫的一個典型的特徵是排斥南宋繪畫傳統，但劉松年繪製的這件作品，正好從另一個方面說明了元代山水畫家或者說南宗山水畫家將反對的對象集中在馬遠和夏圭上的主要原因。