自古以來，我國傳統的書法水墨畫就十分受各位收藏者的喜愛，尤其是一些名人所書寫的書法字畫，更是收藏廣大收藏者們的追捧。由名人所書寫的書法繪畫作品，不僅可以提高收藏者自身的藝術欣賞水平，而且在一定程度上還可以為收藏者們帶來一定的物質財富。尤其是在近年來的投資理財市場中，雖然可以投資的商品多種多樣，但是卻有越來越多的收藏者們選擇投資收藏名人字畫的藝術當中，為什麼會有這麼多的收藏們青睞於名人字畫的投資市場呢？小編今天在這裡就來為廣大的收藏者們具體分析一下其原因所在。

首先投資名人的書法字畫作品，可以讓收藏者享受到視覺上的愉悅感。通俗的來講，收藏名人的書法字畫作品可以讓廣大收藏者在家中欣賞其藝術氛圍、揣摩作者意境，書法字畫的投資並不像其他的投資理財的方式，看不見摸不著的。正是因為名人的書法字畫作品可以給廣大收藏者在精神上得到一種享受和愉悅感，所以才會有不少的收藏者即使是傾盡家產也要去競拍購買自己所喜愛的名人字畫，有的收藏者更是會因為沒有購買到自己所喜愛的書畫作品而輾轉難眠。

其次投資名人的書法字畫，可以保證讓收藏者們保值甚至不斷增值。在我國的古玩市場中，名人的書法字畫作品，只要不是收藏者購買到贗品的名人字畫，其作品保值增值的能力一定是預料的到的。如果有收藏者有幸購買到了名人書法字畫的屬於精品的作品，其字畫升值能力的回報率更是十分的驚人，例如：有一位收藏者曾以兩百六十萬元購買了一幅海派名家任伯年先生的作品《華祝三多圖》，在2005年其收藏賣出的時候其市場價格已經漲到了兩千八百六十萬元左右，其作品的增值回報率已經高達了十倍之多，而在六年之後由某拍賣公司再次拍賣這幅作品，這幅《華祝三多圖》作品的價格已經漲到了1.67億元，在短短的六年之間又漲了近五倍之多，這幅作品也成為當時拍賣公司成交價最高的作品。其實想《華祝三多圖》這類由天價所成交的字畫作品，在書畫的藝術市場中時常出現，這也是其投資市場價值大的主要原因。

最後在當前的社會中，廣大收藏者們已經意識到了書法字畫的藝術作品有著其他商品無法所比擬的經濟價值，也成為了收藏者們熱衷於選擇投資名人字畫的一個重要原因。由名人所創作的書法字畫等藝術作品，不僅有著文化價值、藝術欣賞價值以及歷史價值等。使它成為了具有不可再生性質的「商品」，也因此成為了投資市場中各位收藏者們首選的投資產品。

真是因為這三點原因的完美結合，才讓名人字畫成為在當下社會中收藏者的投資首選，字畫本身所帶有的藝術性質更是吸引著廣大的收藏者們。

名人字畫精品圖片及拍賣成交價格參考：

1:徐悲鴻1943年作奔馬圖立軸，尺寸：100.5×65厘米，估價：咨詢價，成交價： HKD 21,004,000 ，成交時間：2016-04-04，拍賣公司：保利香港拍賣有限公司，拍賣專場：保利香港2016年春季拍賣會。

鈐印款識：款識：
癸未冬悲鴻。
鈐印：「悲鴻之畫」。

隋唐以降，畫馬名家層出不窮，唐有曹霸、韓干之雍容華貴；宋有李公麟之典雅飄逸；元有趙孟俯之形神兼備。雖風格迥異，卻一脈相承，諸家畫馬皆名震當朝。至清代西洋畫師郎世寧，畫馬以形取勝，而神韻不足。自近代徐悲鴻大師畫奔馬面世，其筆下駿馬骨骼神態皆描繪淋漓，卻超脫了歷代畫家的典型範式，以全新的審美馳譽世界，可謂「一洗萬古凡馬空」。
徐悲鴻畫馬之所以能前無古人，具有鮮明的時代烙印，與他的勤奮與思想息息相關。徐悲鴻天賦異稟，早年在傳統書畫上即有深厚基礎。徐悲鴻以康有為為師，在其指導下遍臨名碑，因得崇碑派真髓，廣聞博見，書藝精進。後來又對西洋繪畫深入研習，於是在繪畫創作上有了「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之」之主張，反對形式主義，堅持寫實作風。故悲鴻先生筆下駿馬，活力充沛，雄強彪悍，駿瘦勁健，馳騁四野，無疆不羈，栩栩如生，使觀者能感受到強烈的震撼力。

2:傅抱石1965年作茅山雄姿鏡心，尺寸：106.5×276.5厘米，估價：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交價： RMB 20,900,000 ，成交時間：2004-11-20，拍賣公司：北京翰海拍賣有限公司，拍賣專場：2004秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識：鈐印：抱石之印、江山如此多嬌、乙巳
款識：茅山雄姿。一九六五年六月，傅抱石南京寫。

3:張大千幽荷清漪鏡框，尺寸：95×179.5厘米，估價：HKD 1,500,000 ~ 2,500,000，成交價： HKD 20,840,000 ，成交時間：2015-06-02，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2015年春季拍賣會。

鈐印款識：題識：淨根元不競芳菲，萬柄亭亭出碧漪。乘露醉肌渾欲洗，無風清氣自相吹。拈林景熙句強寫此。蜀人大千張爰。
鈐印：張爰、大千、大千豪發、大風堂。

4:潘天壽1960年作朝霞立軸，尺寸：102×45.5厘米，估價：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交價： RMB 20,700,000 ，成交時間：2013-12-04，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2013年秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識：款識：朝霞。文伯同志屬正。一九六零年梅花開候，雷婆頭峰壽者於止止堂。
鈐印：潘天壽、阿壽。

此幅《朝霞》為潘天壽先生1960年所創作，是年，潘天壽當選為浙江美協籌委會主任，並重遊雁蕩山和天台山，在京開會期間，與康生會面。康老認為其在接受傳統方面有基礎，對於創新方面，也有些苗頭，故特別建議開一個展，鼓勵創作以求進步。此時潘天壽創作技法到達高潮，藝術風格強烈鮮明，藝術語言已具深厚功底，是先生苦心探索，創作最為豐富的時期。《朝霞》表現了潘天壽獨特強烈的藝術個性，充分發揮了中國畫表現方法以線為主的特長，造型概括，風骨遒勁。
《朝霞》用筆，果斷而精煉，強悍而有控制。畫荷墨葉以塊面大筆揮搽，碩葉如蓋，筆似斧劈，膽魄驚人。荷花亭亭淨植。荷柄水草如長槍大戟，穿插有致，堅如鐵鑄，壁壘森嚴，使人望之生畏。顯示先生深入研究和發展中國傳統繪畫的構圖規律，尚氣勢，重整體。此畫極有魄力，而章法結構又極為堅勁嚴謹。以大筆粗線為主，「大寫意」用筆既果斷又強悍，具有雄健、剛直、凝練、生辣中復饒一種清新俊逸的詩意。
「筆硯永朝朝，流離真歲歲」有如此信心和對民族藝術希望，正當先生以巨大潛力，攀越藝術巔峰之際，卻在1966年春，他的藝術生命卻被終止。面對「黑畫」的指責，先生慘遭數年折磨之後，於1971年在冷寂中喊冤去世。直到七年以後，才得以平反昭雪，《朝霞》畫面上的荷花迎風立起錚錚傲骨，代表著希望的曙光和潘老堅毅的力量。

5:八大山人清代孤禽圖，尺寸：45×33.5厘米，估價：HKD 9,800,000 ，成交價： HKD 20,700,000 ，成交時間：2016-10-25，拍賣公司：澳門中信國際拍賣有限公司，拍賣專場：2016年秋季拍賣會。

6:郎世寧秋林群鹿圖立軸，尺寸：121×64.7厘米，估價：咨詢價，成交價： HKD 20,280,000 ，成交時間：2005-05-30，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2005春季藝術品拍賣會。

鈐印款識：款識：臣、 郎世寧恭圖畫。
鈐印：臣世寧、恭畫
鑒藏印：乾隆帝（r.1736-1795）:乾隆御覽之寶、石 渠定鑒、寶笈重編、石渠寶笈、三希堂精鑒璽、宜子孫、養心殿鑒藏寶、乾隆鑒（乾隆鑒藏八璽全）
嘉慶(r.1796-1821):嘉慶御覽之寶。

7:杜堇聽琴圖立軸，尺寸：163×94.5厘米，估價：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交價： RMB 18,480,000 ，成交時間：2010-06-03，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：5週年春季拍賣會。

畫面繪庭院內，一文士倚桌撫琴，身後屏風旁有一嬌美女子正側耳傾聽聽。環境華美雅致。據學者研究，本幅題材表現的是司馬相如與卓文君的愛情故事——「文君聽琴」。從畫風與畫法看，與台北故宮博物院所藏明代中期著名人物畫家杜堇的《玩古圖》軸、上海博物館所藏《仕女圖卷》等作風格非常接近，背景中之湖石、芭蕉、屏風傢俱與花草，在《玩古圖》軸中也有相同的表現，且水平相當，故應出自其手。另外，《玩古圖》、美國大都會博物館所藏《伏生授經圖》及此軸正下方花卉造型樣式與畫法非常相近。明代宮廷畫家多延襲南宋宮廷畫家遺風，在畫作不顯眼處簽署名款，或乾脆就不落款，或有的名款為後世好事者裁去冒充宋畫。據學者研究此作畫面本幅周邊很可能經過裁切。

8:王時敏春日山水圖立軸，尺寸：104×53厘米，估價：RMB 11,000,000 ~ 16,000,000，成交價： RMB 18,400,000 ，成交時間：2012-10-30，拍賣公司：北京盈時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2012秋季拍賣會。

鈐印款識：題識：丙申春日為耳黃詞兄畫。王時敏。
鈐印：王時敏印
題籤：王煙客丙申六十五歲為耳黃畫山水真跡。仲麟兄珍藏，吳湖帆題籤。

王時敏此幅《春日山水圖》軸，創作於清順治十三年（丙申，1656年）春日，是其晚年的重要作品。是年，王時敏64歲。

是幅晚年王時敏的《春日山水圖》，是摹寫的黃公望畫法。以干淡之筆皴山擦石，蒼老重墨點染礬頭，不乏蘊藉之態，使之山巒的平淡，氣氛的安然，躍然紙上。顯示出自然界天真、親切的和諧性，而其構圖在平穩中求變化，筆墨端秀文雅，設色明淨光潔。情調是平和、沖淡、安閒自在的，沒有了黃公望那麼超邁，卻多了幾分親和。單以筆墨而論，王時敏的筆法組織更加有序而規整，圓厚而少跌宕的感覺，用墨也沒有松江派常見的那種淒迷的氛圍。和他的老師董其昌相比，王時敏去掉了董其昌筆下過於生拙的地方，和其不守法度的肆意而為筆墨風格，加強了筆法的統一感，又隱約可見董、巨的氣息。這些與前人的別樣風情，正是王時敏的獨到之處，這也是王時敏對於山水畫發展所作的重要貢獻。

9:石魯胡明棗園紅日鏡片，尺寸：127×95.5厘米?，估價：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交價： RMB 18,400,000 ，成交時間：2013-06-04，拍賣公司：北京華夏傳承國際拍賣有限公司，拍賣專場：2013春季藝術品拍賣會。

鈐印款識：款識：棗園紅日，胡明、石魯合寫。
鈐印：胡明、石魯。

這幅畫創作是在一九七三年「五一」勞動節前夕，陝西省文化廳為黨中央，毛主席在延安十三年，要在首都北京舉辦專題美展而成立「美創組」，石魯同志擔任美術創作專業顧問，參展作品均得到大師坦誠的講評，並逐個地進行指導和批改。當看到我的作品草圖時，大師特別欣賞和重視，認為作品立意構思很好，政治思想性強，把革命歷史故地和現代青年敬仰之情結合起來。好就好在畫面表現了黨中央在棗園的辦公廳和主席的窯洞、西北大學學子步行拉練到革命聖地，在參天大樹下聆聽戰爭年代邊區勞模楊步浩同志作報告，但同時也毫不客氣地指出畫面存在的問題。他說：「如果是華清池或樓觀台歷史遺址，畫的鬱鬱蔥蔥就很好看，但在表現革命聖地棗園就應該表現出『五光十色、燦爛輝煌『」。石魯大師更可貴的是像老師一樣動手示範起來：用我收藏的朱墂原色，隨手特製朱墂色，採用沒骨法畫出了那面紅旗，然後又以朱墂色畫參天大樹，其表現手法讓人大開眼界。這好朱墂色含有輕膠，經濃墨覆蓋後，則出現了一種特殊效果，如以墨破色，濃破淡，有節奏地表現手法，形成了色與墨的對比與畫破，使整個畫面既強烈又和諧、滲透著激情四溢的革命浪漫主義色彩情調。石魯大師如此一邊講解一邊畫，在大師手下：大樹、窯洞、人群……點擦皴染，一氣呵成！一副燦爛輝煌的革命聖地生機勃勃地呈現在大家面前，圍觀的我們無一不深深歎服大師的藝術造詣！
但就是這樣一幅充滿著革命浪漫主義色彩的畫作仍沒能逃脫原中央文革（四人幫）批黑畫厄運！為了保護石魯大師不受傷害，我將此畫作秘藏了起來免遭毀滅。直到石魯病重在北京治療之際，我去看望，當得知此畫完好無損時，石魯先生非常激動，當再次看到此畫時，他興致勃勃地為畫題款《棗園紅日》，並謙遜地執意把我的名字寫在前面，所以說，此畫作凝聚了石魯先生精湛絕妙的藝術理解與內涵和他做人做事專注、謙虛的態度！