圖1 鐵拐李與漢鍾離

　　本文所述這尊青花“八仙駕雲”瓷香座，高16厘米，底部為邊長7厘米的正方形，有鵝角，立體側看為梯形，為實體瓷質，放置四平八穩。四個立面繪有兩兩相對的“八仙”（圖1—圖4）；頂部有獅子繡球圖案（圖5），且有插香柄的立孔。看底足和青花的釉色，應該是清代道光年間的物件。整器保養較好，稍有殘裂細痕。

圖2 張果老與曹國舅

圖3 呂洞賓與韓湘子

圖4 藍采和與何仙姑

圖5 香座頂部“獅子頂繡球”

　　香座，是一個漢語詞，指插香的座子，所以又可稱“香插”。在古時，香座又稱“蓮座”， 宋代文人梅堯臣有《過永慶院》詩曰：“石階生薜荔，香座缺芙蓉。”也有指蒲團的說法，明代趙貞吉有《過孟津次先己酉韻》詩云：“苾芻香座穩，平仲野陰涼。”總之，都是我們現代意義上的插香之座，作用主要是為了香桿直立時穩固不倒。 

　　此香座四個立面繪有“八仙”，是中國傳統圖案。傳說“八仙”分別代表著“男、女、老、少、富、貴、貧、賤”，由於“八仙”均為凡人得道，所以與百姓較為接近。“八仙”至明代吳元泰《八仙出處東遊記》開始定名為：“鐵拐李、漢鍾離、張果老、何仙姑、藍采和、呂洞賓、韓湘子、曹國舅”。相沿至今。 

　　“八仙駕雲去蓬萊，異術奇能顯神采，步履悠然弄駭浪，身輕如燕驚濤外。”相傳“白雲仙長”於牡丹盛開之時，邀請八仙赴蓬萊共襄盛舉，鐵拐李建議不搭船而渡海，便有了“八仙過海，各顯神通”的故事。這尊青花香座從神話傳說中獲得靈感，繪瓷匠人以釉色之筆描繪心中的“八仙”，此件四面八個人物神態各異，詡詡如生，造型古樸典雅，極具觀賞價值。 

　　八仙駕雲去仙島赴宴賞牡丹，蓬萊仙島是在東海之中，八仙善飲，迷離醉醉，要過東海，呂洞賓乘酒興建議，各顯自己的神通，從海面漂過去。就各人提著各自的寶貝：李鐵拐的葫蘆，呂洞賓的寶劍，漢鍾離的芭蕉扇，藍采和的花籃，何仙姑的蓮花，曹國舅的玉板，韓湘子的梅花笛……在後來的仙界遭遇中，八仙得到齊天、通天、攪海、翻江、移山“五大聖”的幫助，大鬧了龍宮，救出藍采和，奪回曹國舅的玉板，大獲全勝。如來佛出面調解，請八仙、五聖合四海龍王、三官到靈鷲山講和，一場大風波才平息。 

　　八仙過海，故事各異。千百年來，因為受八仙過海故事的影響，後來的漁民出海，往住忌克“一隻船坐七男一女。”怕海龍王又生誤會，以為八仙又來，會再引起爭鬥，人不是神仙，逐個都會讓海龍王捉去做了點心。據說，有的地方還“禁止婦女出海”，怕會讓龍王龍太子當做何仙姑，拖下水晶宮去成親。不過，以後的瓷畫中的八仙過海場面和仙人形象都很優美，八仙相合，或坐或站，吹簫唱曲，風平浪靜，一派休閒浪漫的境況。 

　　這只香座瓷畫也是如此祥和，在案頭，它從四個方向皆可欣賞，每一面上的人物均是錯落有致，人物與空間的佈局合情合理，乃此件瓷品的精妙之所在。由於八個人物無法一一呈現，這對於表現畫面本身是要有一個分佈與設計的。畫工對傳統“八仙過海”進行改良，使仙人從海上“著陸”不大的瓷面，舒展從容，為四幅瓷畫找到了最佳空間佈局的支撐。 

　　香座四面均有雲氣，表現了仙人騰雲駕霧的氛圍，似在人間又似在仙境。所有人物均兩兩相對，行在四面，利用對方造型獲得存在。繪畫技法的運用，既生動傳神表現了主體，又讓作品各出神韻。八仙形象鮮活靈動，整體表現意境頗有仙意，無論是八仙形象還是各自神器展現，都充滿著平安與喜樂，寓意著幸福與安康！ 

　　有人說，清道光青花瓷畫的構圖一般比較繁密、主次不清，稍顯凌亂，很多器物裡外滿工，繪滿了裝飾圖案，甚至在一件器物上繪了不同內容的各種吉祥圖案。而筆者從此件香座上，卻看不出這種弊病，反而覺得它構圖簡單，題材清晰，繪畫技法也無簡單潦草，筆法稚嫩之感。所以說，欣賞前人的瓷畫作品，不可以一種觀點去一概而論。