書畫作品在藝術品行列中基於其裝飾性、文化性以及投資性三者高度合一的特點，一直以來它的市場動向是格外引人注目的，對於書畫的投資熱度也是居高不下。如眾人所知，古代與近現代書畫作為書畫投資的主要門類，佔據了整個市場的極大部分份額，同時也是人們慣常思維下的書畫投資對象。諸如古代書法家王羲之、柳公權；近代畫家齊白石、徐悲鴻，他們的作品在市場上往往都是千金難買，諸如畫家齊白石《山水十二條屏》成交價達到了9.315億的壟斷性天價，算得上是真正意義上的收藏界高奢。

然而，水漲船高，書畫界日漸向好的投資現狀為當代藝術家的書畫作品也打開了。無數當代書畫作品開始湧入收藏市場與拍賣儀式，並也取得了極為不俗的成績。拍賣場上，均價在百萬的當代書畫看似比古代與近現代書畫略微啞火一些，但是其中也不乏有過億的天價藏品。就好比2018北京匡時春拍中，成交價連帶上佣金高達1.035億的《春雨瀟瀟》。躍入人們視線中的不僅僅是它令人望其項背的天價，更多還是它的作者崔如琢仍然在世的消息。時至今日，這種情況早已不再是一枝獨秀，而是已經默默成為了一種普適的狀況。那麼，究竟當代書畫有沒有收藏價值，真有那麼值錢嗎？

首先，在分析之前，筆者需要申明的是：當代書畫絕對具有收藏價值，甚至理應被大部分有遠見的人放入優先位。何出此言？其一當代書畫具有完善的學術體系，無論是書法還是繪畫，都有著其可圈可點之處。其二往往進入市場的當代書畫都極具個人特色，在風格上是具有獨特性的，能為投資增添翻倍回報的理由。其三最為關鍵，書畫上沒有天生的名家，而名家精心而制的作品沒有一幅是不需要大量財力才能購入的。當代書畫具備著傳統意義上的學術意味與審美意味，但往往距今時間短，畫家仍在世等因素失去部分文化含義，這也就使書畫作品的價格大打折扣。對於收藏者來說，一幅精雕細琢的書畫作品卻因文化意義缺失而能以較划算的價格購入，無疑是為後世它的升值帶來了巨大的空間。試想回到十八世紀，在那時購入名不見經傳的梵高作品，幾乎不必耗費什麼財力。但傳承至今梵高的作品早已成為高價的代名詞。

這也就揭示了，對於當代書畫最好的處理辦法是長期持有並傳承下去，真正絕世畫作是需要時間的沉澱才能達到價值的頂峰的。話說回來，那麼為何當代畫作在現在就有這般價值呢？依筆者之見，主要有這幾點，當然這也是我們購置當代書畫需要注意的標準。首先就是當代書畫的學術性，價值連城的當代書畫無一不在此上登峰造極。當然這裡的學術性不是失去藝術靈魂律動的照本宣科式技巧堆疊，而是能夠體現審美意義以及作家所思所想的同時具備著超凡的技巧。哪怕並未受過官方體系化的教育，也不一定不具備書畫的學術性。換句話說，就是當代作品要想殺出重圍，必須是依托於絕大部分人難以企及的繪畫水平所成的絕世精品。不只限於書畫，這是藝術品之所以具備投資價值的通常原因。沒有學術性的作品，是只具備觀賞價值不具備升值性的。

其次當代書畫具有的創新性也是價值出眾的原因之一。好的藝術作品可以不具備創新的特點，即便是臨摹仿畫也能因其技巧性性的原因為人稱道。但是具備升值空間的書畫作品往往具有創新性，換言之，其在市場的罕見性與獨特性。只有在學術性的基礎上，對原有繪畫風格做出了突破性的嘗試，才更具有成倍增長的潛力。最後是當代書畫的市場性。回歸到買家視角，有了上述兩點後，能夠符合買家品味，具備直截了當的恢弘審美意義才能在創造之初就反映出極高的價值。畢加索的抽像畫，放至如今是難以實現價值兌現的，畢竟他的藝術是晦澀艱深的。放置於大眾視角，拋開名人效應，人們會認為它是故作高深，譁眾取寵，從而失去價值意義上的體現。所以為何當代書畫能夠有此價格，市場性也是顯而易見的特點之一，當然筆者也不否認抽像高深藝術的潛在升值空間。

當代名家書畫精品賞析：

1:林永松2015年作峨眉攬勝，尺寸：136×68厘米，估價：RMB 3,800,000 ~ 4,000,000，成交價： RMB 6,670,000 ，成交時間： 2016-06-04 ，拍賣公司：北京翰海拍賣有限公司，拍賣專場：2016年春季拍賣會。

2:吳冠中1991年作葦塘，尺寸：68.6×138.4厘米，估價：RMB 6,500,000 ~ 8,500,000，成交價： RMB 6,670,000 ，成交時間： 2020-10-16 ，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：北京保利拍賣十五週年慶典拍賣會。

簽名：吳冠中。一九九一
鈐印：九十年代 吳冠中印。

此幅《葦塘》創作於1991年，這個階段是吳冠中的水墨畫創作高峰期。畫中表現了畫家故鄉宜興特有的水鄉景致，水塘中生長著茂密的蘆葦，蘆葦參差錯落，隨風起舞，左上側有一行大雁向南飛去。與八十年代的葦塘系列相比，此幅畫沒有明顯的縱深間感，也減少了景物的設置，將視線集中在葦塘本身的形態上。蘆葦以徐渭式的大寫意法寫出，筆勢灑脫不羈，帶有狂亂的草書筆意，但同時亂中有序，水塘中的蘆葦疏密有致，高低不等，濃淡有別，畫家通過穿插交錯的線條營造出一個層次豐富的空間。畫面的主色調是淡墨和淡紫色，明快素淨，有種超現實的夢幻感，同時在墨線的穿插中點綴一些高純度的色點和重墨點，為畫面帶來更豐富的形式元素。吳冠中在《葦塘》中將抽像的形式與中國畫的筆墨趣味完美地融合在了一起，但畫中最令人感懷的並不是表面的形式，而是他所流露的對故鄉的深厚情感。

3:黃胄牧馬圖鏡心，尺寸：130×96厘米，估價：RMB 2,600,000 ，成交價： RMB 6,670,000 ，成交時間： 2011-07-31 ，拍賣公司：河南星瀚拍賣有限公司，拍賣專場：2011中國書畫精品拍賣會。

4:張大千1973年作盛荷圖鏡框，尺寸：136×69厘米，估價：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交價： RMB 6,670,000 ，成交時間： 2011-06-17 ，拍賣公司：北京傳是國際拍賣有限責任公司，拍賣專場：2011春季藝術品拍賣會。

題識：疏池種芙渠，當軒開一萼。
暗香襟裹聞，涼月吹燈坐。
癸丑（1973年）九月，大千張爰。
鈐印：張爰之印、大千居士、春長好、三千大千。

此幅《夏荷圖》，是張大千晚年的代表作。畫面構圖縱橫散逸，卻又相互呼應。花頭以胭脂紅渲染，花瓣略施粉而有粉嫩之感，於淡薄中見清新。荷葉以淡赭入墨，大筆揮灑，筋絡之間，水線清晰。荷干兩筆完成，「一筆從上至下，另一筆從下至上，兩筆自然接榫」，如寫大篆一般，頓挫而有勢。矯健的筆墨，飛揚的精神，則是他面壁敦煌所取得的真經。荷幹上的小苔點，上下相錯，左右揖讓，筆點落時，略向上踢，十分有生氣。幾筆水草的點綴，調整畫面的重心，使整幅畫「寬處能走馬，密處不通風」。縱觀此作，水墨淋漓而清氣潛流，縱橫揮灑間，荷花如「舞蹈中的美女」，粲然盛開，暗香拂面，真正展現了「出淤泥而不染」、「清妍艷麗」、「香遠益清」的性格，大千晚年淳化的藝術質量由此亦可窺見。

5:謝稚柳1977年作鶯歌燕舞立軸，尺寸：130×64厘米，估價：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交價： RMB 6,670,000 ，成交時間： 2016-12-21 ，拍賣公司：上海嘉禾拍賣有限公司，拍賣專場：2016年秋季藝術品拍賣會。

題識：到處鶯歌燕舞，一九七七年五月，謝稚柳。
鈐印：壯暮、謝
陳佩秋題詩堂：鶯歌燕舞。截玉軒健碧書。 鈐印：佩秋所作、秋蘭室主

此幅作品畫面設色亮麗明潔，畫中形象清新動人，筆法既精工細緻，又灑脫秀逸，正是謝老將宋人富貴艷麗的花鳥畫推陳出新，從而體現出新時代的審美觀念，構成他盛期花鳥畫的獨特風采的典型。畫中上方三隻黃鸝在春風蕩漾的柳樹林中婉轉鳴啼，彷彿告訴人們：「春天在這裡」，從它們靈動的眼神中體會到畫家當時的心情是何等的愉悅。畫家用工筆寫就黃黑相間的羽毛，春天剛長出的細細絨毛意就，刻畫的如此精緻，雋永脫俗，總讓讀者賞心悅目，覺得滿身為之一輕。下方五隻春燕在柳林邊自由飛翔，在和煦的春風裡追逐戲弄，對歌歡語，如此清新活潑而富有生命活力的形象被刻畫的栩栩如生，令人拍案叫絕。歡歌的黃鸝、笑語的春燕、飄拂的楊柳，三者由春風做成的飄帶聯動起來，使原本靜止的畫面變得生機勃勃，一片盎然之意令人陶醉不已。謝老此作不僅繪出濃濃春意，而且將視覺、聽覺、觸覺三者完美結合在一起從而使整個畫面變得靈氣十足，其妙不可言。

6:亞明1981年作峽江雲鏡心，尺寸：123×251厘米，估價：RMB 1,200,000 ~ 2,000,000，成交價： RMB 6,670,000 ，成交時間： 2014-07-05 ，拍賣公司：中貿聖佳國際拍賣有限公司，拍賣專場：2014年春季藝術品拍賣會。

款識：辛酉春月寫於南京沙硯居，亞明。
鈐印：三師教我（白文）、沙硯居（白文）、亞明（白文）、八十年代（朱文）。

7:林風眠山林秋色鏡框，尺寸：64.5×68厘米，估價：HKD 2,200,000 ~ 3,000,000，成交價： HKD 6,640,000 ，成交時間： 2014-10-07 ，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2014秋季拍賣會。

款識
林風眠。
鈐印：「林風瞑印」。

8:張大千1979年作山村煙月圖鏡心，尺寸：43.9×70.2厘米，估價：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交價： HKD 6,620,000 ，成交時間： 2011-04-05 ，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2011年春季拍賣會。