李成（公元 919年 -967年），字鹹熙，北宋初年營丘（今山東淄博臨淄）人，世稱李營丘。擅畫山水，師承荊浩、關仝，後師造化，自成一家。多畫郊野平遠曠闊之景。平遠寒林，畫法簡練，氣象蕭疏，好用淡墨，有「惜墨如金」之稱；畫山石如捲動的雲，後人稱為「卷雲皴」；畫寒林創「蟹爪」法。為山水畫大家,被譽為中國山水畫之父。他不但開創了齊魯畫派，在宋初畫壇獨樹一幟；而且由其獨創的營丘山水畫法成為後世山水畫家的楷模。《聖朝名畫評》把李成的畫列為「神品」，並稱其「思清格老，古無其人」。《宣和畫譜》謂「凡稱山水者，必以成為古今第一。」

李成有極高的文化素養，琴棋書畫無不洞曉，博涉經史，胸懷大志，會作詩，善飲酒，性情孤傲。他喜愛青州的山水，經常獨自在山間徜徉，並以此為繪畫創作素材。李成是敗落家族中的子弟，人世炎涼在他的心靈上投下了厚厚的陰影。不平、憤懣、無奈使他感到生如夢幻，命運渺不可測。這種扭曲了的心態必然會反映到他的繪畫創作中。所以，他用極淡的墨痕，輕飄的筆觸來勾畫山水，給人一種似夢似霧的感覺。

李成 -藝術特點

李成作畫多用淡墨，故在畫壇上留下了「惜墨如金」的典故。這種迥異於當時畫風的作品引起了失意士大夫的強烈共鳴，震驚了畫壇。中國的山水畫當時剛剛從人物畫中獨立出來，不可能突然間變得成熟。所以李成的作品仍然以寫實為主，以齊魯大地的真山實水為創作依據。青州一帶無高山大川，故他的作品也以「煙林平遠」見長。而同時期的山水畫家荊浩以畫太行山著名，關仝以畫秦嶺華山著名。他們的構圖峰巒突兀、奇絕險怪，是典型的北方畫派的作品。宋·郭若虛《論三家山水》中說：「煙林平遠之妙，始自營邱。畫松葉謂之攢針，筆不染淡，自有榮茂之色」「夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營邱之制也「由此可知，在山水畫肇始之際，由於畫家摹寫的自然物象不同而存在巨大差異。

李成特具筆墨功夫，用筆瘦硬清淡，墨色特別講究，又創寒樹「蟹爪」畫法及山石「卷雲皴」，畫作簡筆淡墨，氣象蕭疏。米芾《畫史》說：「李成淡墨如夢霧中，石如雲動」鄧椿《畫繼》說：「嘗見營邱所作雪圖，峰巒林屋，皆以淡墨為主，而天水空處，全無粉填，亦一奇也」宋·董迴在《廣川畫跋論山水畫》中說，李成「畫妙人三味，至於無蹊轍可求，亦不知下筆處……山水木石，煙霞嵐霧間，其天機之動，陽開陰闔，迅發警絕，也不得而知。」由之可見，李成山水畫技法之高妙。

李成 -藝術成就

有的美術評論家認為李成初師荊誥、關仝，後師造化，自成一家。為李郭（熙）畫派的始祖。但元明之際的書畫名家幾乎都認為李成師從王維。自從董其昌提出山水畫南北宗之說以後，王維即推為南宗之首。他們的著眼點是畫家的風格，而非居住的地域。此說亦不無道理。

祝允明《跋王維萬峰積雪圖》寫道：「古之高人逸士，往往喜弄筆墨，作山水以自娛。然多寫雪景者，蓋欲假此以寄其孤高絕俗之意耳。若李成之《萬山飛雪》，李唐之《雪山樓閣》……予皆及見之，但恨未睹王維雪景如何耳。弘治已卯春，偶於都下錢太常處閱此……真摩詰平生得意之筆也，始知李成輩皆宗摩詰也。」

李成在世時已經聲譽很高。北宋的山水畫幾乎都宗李成，可見他影響之大。入元，黃公望說：「近作畫多宗董源，李成二家」。明清之際，聲名依然，但風格隨時代而變。李成畫風的影響已臻尾聲。其一個重要原因是由於戰亂李成的作品流傳下來的很少。北宋時已所剩無幾，難怪米芾在《畫史》中說，他見到的李成真跡只有兩幅，膺作競有三百幅。流傳至今的尚有《讀碑窠石圖》、《晴巒蕭寺圖》、《喬松平遠圖》、《茂林遠岫圖》，多被國外的博物館收藏。其真偽爭議也很大。

以今藏日本的《讀碑窠石圖》為例，有的專家認為此畫是李成真跡，有的專家認為是宋代摹本，但一致意見是即便摹本也與李成的畫風相去不遠。這幅名畫是李成與王曉合作的，李畫樹石，王畫人物。畫中的土崗之上枯樹蟠虯，佔據了畫面的一半，樹枝掩映中是一座巨碑，一老翁頭戴竹笠騎在騾上觀碑，一侍者持杖立於老翁之傍。整幅畫墨色清淡，冷曠蕭疏，氣韻雅致，充分體現了李成畫作的筆墨功力和風格特點。

李成 -代表作品

《讀碑窠石圖》、《寒林平野圖》、《晴巒蕭寺圖》、《茂林遠岫圖》、《喬松平遠圖》、《小寒林圖》、《群峰雪霽圖》、《寒林騎驢圖》

作品欣賞：

《喬松平遠圖》，宋代，李成，絹本墨筆，縱205.5厘米，橫126.1厘米，日本澄懷堂文庫藏

本圖表現冬日寒冽窠石坡陀上挺然生長著的長松老樹，背後映襯平川遠山，坡石壯如雲頭，送針細利，筆墨清潤，樹根部隱然可見李成款識，識者以為系後世添寫，但本圖鮮明地顯示李成畫風本色，處於宋元李郭畫派中之高手當無疑議。畫上鈐有「怡親王寶」、「明善堂覽書畫印記」、「淮陰鮑氏所藏」等印。

《寒林騎驢圖》，宋代，李成，絹本設淡色，縱162厘米，橫100.4厘米，美國紐約大都會博物館藏

《寒林騎驢圖》是張大千氏大風堂舊藏，在大立軸上畫文人騎驢行於郊野，前後有童僕相隨。畫上古松有凌雲之勢，間有枯樹寒溪，頗有意趣。詩堂處張大千題以「大風堂供養天下第一李成畫」。畫幅下端又綴有長題，其中云：「米元章《畫史》雲寶月大師李成四幅，路上一才子騎馬，一童隨，清秀如摩詰（王維）畫《孟浩然騎驢圖》，此雲騎馬，一時誤書耳。」又云「松枝勁挺，松葉郁然有陰，荊棘小木無冗筆，不作龍蛇貴神之狀，即此圖也。」圖中老松勾皴兼用，刻畫細膩，筆勢蒼勁。山石僅側面作皴，上部留白並以白色略加渲染，表現出白雪覆蓋的效果。畫面氣象蕭瑟，境界幽深。

《晴巒蕭寺圖》，宋代，李成，絹本淡設色，縱111.4厘米，橫56厘米，美國堪薩斯城納爾遜美術館藏

《晴巒蕭寺圖》以直幅方式畫冬天的山溝風光，畫中群峰兀立，瀑布飛瀉而下，中景山丘上建有寺塔樓閣，山麓水濱築以水榭、茅屋、板橋，間有行旅人物活動。山石宏偉而俊美，皴染用筆多有改變，兼具關仝之雄壯與李成之清潤。畫家以尖銳筆致畫寒林枯木，風光清幽靜寂，雖非平遠之景，但仍然具有李成畫風特徵。估量此圖當完結於北宋前期，至少是李成傳派的著作。

《讀碑窠石圖》，宋代，李成，絹本水墨，縱126.3厘米，橫104.9厘米，日本大阪市立美術館藏

此圖不禁使人陷入一種蒼涼冷落的情境之中，一塊殘碑，幾株枯樹，原野淒涼。作者表現出人世滄桑，往事如煙，不堪回首之感，表現出他憤世嫉俗、高傲孤寂之品格。畫中殘碑以淡墨染正側面，斑駁漫漶；環繞殘碑周圍的枯樹盤復，枝幹下垂如蟹爪。荒石孤立、荊棘枯草，所有的景物都烘托出無限淒愴之氣氛。

宋初有所謂「三家山水」，這三家是山東營丘人李成、陝西長安人關仝和陝西華原人范寬。從畫面碑側有款題:「王曉人物,李成樹石。」可以看出,《讀碑窠石圖》是李成與人物畫家王曉的合作，畫家在寒林平野中描寫了幾株歷盡滄桑的老樹和一座古碑。此圖置境幽淒，氣象蕭瑟，古樹枝椏奇勁參差，背景空無一物，杳冥深遠，寓無限悲涼於其中。另外，此畫畫樹石時先勾後染，清淡明潤，饒有韻致。從這件作品中不難看出，李成藝術的「氣象蕭疏，煙林清曠」無不與他企圖展示其敏感而豐富的內心世界緊密相關。

荒寒的原野、勁拔的枯樹和矗立的石碑，使人產生對逝去歷史的追憶和時代變遷的感慨。景物氣氛寂寥凝重，在山水畫中蘊含著耐人尋味的哲理。畫中的寒林枯樹變化多姿，用筆尖利，窠石土坡圓渾秀潤，符合李成「氣象蕭疏，煙林清曠，毫端穎脫，墨法精微」的特色。碑側寫有「王曉人物李成樹石」字樣。此畫清初曾為著名收藏家安歧、梁清標等人收藏，後進入清宮，畫上鈴有「安儀周家收藏」、「蕉林居士」、「孫承澤印」 及乾隆收藏諸印十餘方，並經《珊瑚木難》、《清河書畫舫》、《大觀錄》、《墨緣匯觀》等書著錄，被公認為是最能代表李成畫風的傳世名作。

《茂林遠岫圖》，北宋，李成，絹本水墨，縱45.4厘米，橫141.8厘米，遼寧省博物館藏

《茂林遠岫圖》近景輕舟泊渡、行人車馬往來其間，遠景宮殿密佈，塔影隱現，知去城郭未遠。飛泉水口，如聞其聲，如臨其境。李成的藝術對後世的山水畫畫家影響很大，把李成畫派推向一個新階段的畫家是宋神宗時期畫院的名家郭熙。此畫歷經南宋賈似道、元代鮮於樞、明項元汴等名流收藏，後入清宮內府，上有百多方收藏印跡。

《茂林遠岫圖》畫山澗溪流，行人攙扶涉水，周圍山石間鬱鬱蔥蔥，雜草叢生，遠處山巒聳立，煙雲繚繞，寺廟殿堂或隱或現。畫家用披麻皴勾擦、渲染山石，蒼勁厚重，襯托出淡色勾畫的樹幹，樹葉則濃淡相宜，疏密有致，頗具李成山水畫的風貌。拖尾跋文稱此畫為李成作品，李成畫作傳世極少，此卷彌顯珍貴，但有繪畫史家認為可能是北宋另一山水畫家燕文貴之作。

《群峰雪霽圖》，宋代，李成，絹本設淡色，縱77.3厘米，橫31.6厘米，台北故宮博物院藏

《群峰雪霽圖》無款，表現山高雪密瀑布寒泉，岡阜一亭翼然，左方飄綾上有高士奇題詩，中有「毫端師造化，畫史重營丘」句。畫上鈐有乾隆、嘉慶、宣統等印。李成善於通過用淡墨塗抹，所作雪景，峰巒林層，凡煙支變滅，水石幽澗，樹木蕭森，山川險易，莫不曲盡其妙。民載中說他的畫：「掃千里於咫尺，寫萬趣於指下」。

寒鴉圖 宋代 寒鴉圖相傳為宋代李成所畫

雪山行旅圖波士頓美術館

寒林高士圖軸弗利爾美術館，偽

採藥圖軸弗利爾美術館，偽，明人畫

《寒林平野圖》，宋代，李成，絹本墨筆，縱120厘米，橫70.2厘米，台北故宮博物院藏

《寒林平野圖》為李成傳世的精品，圖繪蕭瑟的隆冬平野中，長松亭立，古柏蒼虯，枝幹交柯，老根盤結，河道曲折，似冰凍凝固，煙靄空濛而至天際。這正是李成最擅長表現的場景。宋人用的絹，極宜於勾線。李成用硬筆銳鋒，在絹上勾畫的松針、粗干細枝、土坡石廓，線條瘦硬堅韌，即使不染墨，也神完氣足。所以他的畫，僅用淡墨作少量的烘染，給人以一種秀潤淡雅的享受。勾線，在中國山水畫的勾、皴、擦、點、染的技法中是最首要的。北宋時期的山水畫已臻於成熟。李成將勾線作為其表現對象的最主要的手段，達到爐火純青的程度。《寒林平野圖》中的松針，線條挺直，極具功力。

柳蔭漁父圖軸弗利爾美術館，偽，明人畫

《小寒林圖》，宋代，李成，絹本水墨，縱40厘米，橫72厘米，遼寧省博物館藏

此圖近景畫坡陀上生有松樹數株，松幹挺直，枝杈虯曲多姿，林木籠罩於煙靄霧氣之中，其後為平遠景色。前隔水有行書「李成小寒林圖」題識，接縫處鈐有宋高宗乾卦印，畫心處有明紀察司半印，前後有梁蕉林收藏印多方。《小寒林圖》的近處是山澗，澗水不深，有人相互扶助著涉水而過。四周山石間雜樹叢生，鬱鬱蔥蔥；遠處山巒聳峙，隱現在煙雲中的寺廟殿堂，屋脊犬牙交錯。儘管此圖為後世摹本，但也能反映李成山水畫的氣勢和風貌。畫山石多用披麻皴，重於勾擦和渲染，「皴擦甚少面骨幹自堅」；畫樹幹用線勾，色淡，由山石的深色襯出，畫樹葉多用點虱法，濃淡得宜，疏密有致，不過，此圖不用蟹爪畫法(也是摹本的緣故)。此圖與其他的諸如《晴巒蕭寺圖》的「寒林」之作還有所區別，嚴格說來，稱之為「小寒林」是不確的。