潘天壽書畫作品辨偽

潘天壽(1898~1971)，原名天授，字頤，號阿壽、壽者，別署三門灣人、大頤壽者、頤者、懶道人，室名無謂齋、止無室、止止堂、聽天閣。浙江海寧人。

　　西泠印社副社長。著名書畫家、印學家、學者。27歲時被上海美術專門學校聘為中國畫室教授，曾著《中國繪畫史》、《聽天閣畫論隨筆》、《中國書法講義》、《治印縱談》、《顧愷之研究》等，曾擔任上海美專等高級美術學院的教授、主任和校長。

　　破常規，創新格，佈局敢於造險、破險，筆墨濃重豪放，有金石味，色彩單純，氣勢雄闊。其指墨畫更前無古人，後無來者。

　　建國後歷任浙江美術學院院長、中國美術家協會副主席，全國人大代表，前蘇聯藝術科學院院士，是中國畫領域中屈指可數的大師之一。

　　潘天壽擅長畫寫意花鳥、山水，偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻，晚年常作指墨畫。尤擅畫鷹、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等題材。畫風受八大、石濤影響，而又自具沉雄、奇崛、壯美的個人風格。作品清新蒼秀，筆墨縱橫交錯，線條粗曠有力，構圖出人意表，具有撼人的力量和強烈的現代意識，一掃清後一百年間陳陳相印的媚俗畫風，被譽為20世紀中國畫壇的一位巨匠。

　　潘天壽《朝日艷芙蕖》，兩幅豎幅作品，一幅是「用筆」畫的荷花，一幅是「用指」畫的荷花，但內容和形式構圖，以及落款都比較接近。

　　在布白上，以三角形進行平面分割。大空白與小空白的面積相差極大，但基本上都是三角形的有機組合。不僅空白之處是三角形，而且黑實之處基本上也是三角形，從而達到了主調明確，節奏感強，畫面大氣的效果。

　　在布黑上，用「鋼筋水泥」式的骨架結構。畫中荷葉梗子如同鋼筋骨架，支承著大塊潑墨的荷葉，墨線和墨塊形成強烈對比，而又互相協調配合。

　　潘天壽常用荷花來表現對西湖的熱愛，寄托對家鄉風土的渾厚感情。無論是筆畫的還是指畫的荷花都已成為有目共賞的珍品。作為一名真正堅守民族文化陣地同時具有開放心態的藝術家，潘天壽以東方式文人的悟性和睿智，窮其一生鍥而不捨地探尋著中國繪畫精神的內在境界。他的文化立場、民族精神和獨立品格深深受到後來者的誠摯敬意。

圖一

    圖一，讓我們看到了：荷葉用墨塊面的大筆揮搽，墨色變化的豐富多彩，碩葉如蓋，筆速較快，筆似斧劈，膽魄驚。荷花亭亭淨植，嬌艷欲滴，氣旺神強。荷柄水草的筆法更是如長槍大戟，穿插有致，堅如鐵鑄，壁壘森嚴，令人望而生畏。有一種「可遠觀而不可褻玩焉」的感覺，充分表達了一個大師對荷花精美的傳神寫照。

圖二

    圖二，無論從構圖、落墨、著色、題款較為相似，但細看之下，還是大有差異的，儘管圖二沒有用筆來寫荷花，故意用手指來寫荷花，亦符合潘天壽先生晚年喜歡用手指畫畫的規律，造假者力圖表明潘天壽先生除了可用筆又可用手指，兩種不同手段的藝術創作的習慣，力圖證明是畫家的兩次不同的手段創作。表面上來看，藝術上略有偏差或高低，是正常的，差別上是可以原諒的，似乎告訴人們在鑒定上存在無可比性的證據，企圖迷惑人。但是，圖二無法擺脫的是圖一在先，圖二在後，按圖畫瓢的嫌疑。從細節、功力、用墨、計白當黑來看，除了畫面擁堵之外，荷葉的輪廓、塊面以及墨色都比較生硬而缺乏變化和缺乏金石味。水草章法太雜亂，未能起到平衡畫面的粗細線條的變化，未能增添荷塘的生動氣韻。荷葉的「標色」明顯與潘天壽先生慣用的色彩不符，比較沉悶，沒有清新感，沒有別樣嬌艷，更沒有聖潔和高尚之感。另外，題款的字歪歪扭扭，除書法功力欠佳外，沒有注意到題款的字只能在畫面上起到點綴和烘托的作用，隨意放大，而顯得誇張，破壞了畫面的整體佈局。

　　綜上所述，讓我們知道了潘天壽先生畫荷花，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不苟。圖一做到了，圖二未能達到圖一的境界，說明了圖一是真，圖二是假。